Italianistica | 2013 | N. 1

Il saggio focalizza ed analizza fonti e modelli alla base della stesura dell'”Elegia di Pico Farnese” di Eugenio Montale, soffermandosi sulla vicinanza del componimento alla produzione di autori quali Gabriele D’annunzio, Giacomo Barzellotti, Tommaso Landolfi, Adolfo De Bosis, Emily Dickinson, Arrigo Boito e Alessandro Manzoni. Simboli primordiali, elementi del cultismo popolare, echi di luoghi sacri, rimandi metrici e veri e propri prestiti linguistici tra questi autori, mettono in luce solo alcuni degli aspetti del fitto reticolo intertestuale in cui l’opera dovrebbe essere letta, suggerendo un commento approfondito alla lirica montaliana in generale. In modo particolare ampio spazio è dedicato al legame tra l’autore dell’elegia e Landolfi, i quali risultano legati da esperienze e letture comuni nonché da un dialogo serrato che porta ad ipotizzare una sorta di circolarità consapevolmente operativa tra i due scrittori: un uso concomitante di fonti, capace di dare vita a complesse e suggestive interazioni letterarie.

Il contributo enfatizza il ruolo di chimico narratore rivestito da Primo Levi che, infatti, ne “Il sistema periodico” si fa autore di un’autobiografia capace di fondere indagine scientifica e letteratura, in un originale percorso di formazione costellato da peripezie fantastiche e novellistiche, sgorganti dal piano scientifico e narrate retoricamente. Gli elementi chimici sono selezionati in funzione di corrispondere perfettamente ai momenti e alle figure più significative della vita del protagonista, mediante un trasferimento metalinguistico tra i due campi d’indagine, costruito sulla base di affinità semantiche. Grazie ai numerosi esempi tratti direttamente dal testo, si rivela come la scelta dei nomi degli ‘elementi’, che tra l’altro danno i titoli ai singoli capitoli, costituisca il disegno dominante di una raccolta profondamente influenzata dal modello goethiano.

L’articolo rivela interessanti aspetti dell’esegesi concernente la pratica onomaturgica di Molière, sottolineando da un lato evidenti rapporti intertestuali e vere proprie filiazioni dalla commedia dell’arte italiana, mediante la ripresa di repertori e soggetti, dall’altra la straordinaria personale capacità inventiva del commediografo francese. Nello specifico l’approccio mira a presentare le complesse strategie denominative adottate dall’autore per designare le figure di pedante che intervengono nelle sue pièces. Ne emerge che le scelte antroponimiche risultano strettamente legate alle funzioni del personaggio, assurgendo a ruolo determinante per l’interpretazione del testo, rivelando la posizione ideologica dell’autore e del pubblico elitario destinatario delle commedie.

Il saggio si propone di rivalutare criticamente la poesia di alcuni autori ‘minori’ quali Cino da Pistoia, Dino Frescobaldi e Sennuccio del Bene sinora definiti, a confronto con Dante, Cavalcanti e Petrarca, epigoni dello Stilnovo o precursori della maniera petrarchesca. Si constata che l’opera di Cino appartiene a uno stilnovismo ancora in fase di sviluppo ed evoluzione, e mediante l’analisi di componimenti frescobaldiani e sennucciani vi si individuano, oltre alle consuete influenze dantesche e cavalcantiani, rimandi diretti alle rime ciniane dell’esilio e di corrispondenza con Dante.

Il contribuito evidenzia la dualità di atteggiamento
dimostrata dall’Ariosto all’interno della sua opera più importante relativamente al dato geografico. Con precisione topografica, realismo, attenzione e partecipazione emotiva è descritta la ‘contrada’ natia, poiché diretta e personale è l’esperienza dell’amata terra ferrarese mentre al contrario vago e indeterminato è presentato il ‘resto della terra’. La conoscenza del mondo è in Ariosto, per quanto accurata, indiretta e mediata dalla cartografia e dalla letteratura: i particolari geografici e territoriali, molto spesso tratteggiati da riuscite similitudini, costituiscono un repertorio di exempla storici, mitologici o letterari, citati per la loro valenza simbolica, allusiva e ovviamente poetica.

Lo scritto, avvalorando una tesi sostenuta sin dal Settecento, propone una revisione biografica sulla figura di Giovanni Tarcagnota da Gaeta, stabilendo una nuova data per il termine ante quem, ovvero il 1508, a dispetto delle precedenti coordinate comprese tra l’ultimo decennio del Quattrocento e il 1566. La verifica è condotta sulla base di documenti recentemente ritrovati e riportati ma anche attraverso le notizie desunte direttamente da segnalazioni presenti all’interno delle opere stesse dell’autore e nelle prefazioni alle edizioni a stampa nonché attraverso un’accurata analisi stilistica e linguistica dei testi più noti.

L’articolo espone la vicenda della breve parabola internazionalista di Angelo de Gubernatis, insigne professore di Sanscrito presso l’Istituto Superiore di Firenze nel 1800. Viene ricordato come per seguire la fede socialista e l’ideologia bakuniana fu pronto ad abbandonare il proprio incarico e quanto caro costò alla sua carriera questa fascinazione. Di notevole interesse è la pubblicazione di alcuni documenti del periodo militante tra cui due lettere inedite indirizzate al fornaio fiorentino Giuseppe Dolfi, un bigliettino pubblicato più di cinquant’anni fa da Elio Conti considerabile un vero e proprio atto di fede internazionalista, una sorta di Marsigliese italiana scritta su richiesta di Bakunin nel 1865 e da lui inviata a Marx ed infine un articolo pubblicato in Appendice intitolato “Ai popolani d’Italia”, avente per oggetto l’intervento militare in caso di disordini nel Triveneto.

L’articolo propone una breve indagine circa le affinità e i rimandi intertestuali ravvisabili tra il romanzo “La paga del sabato” di Beppe Fenoglio e “Uomini e topi” di John Steinbeck. In accordo con le indagini critiche precedenti, che individuavano in Hemingway e Faulkner i principali modelli di quest’opera di Fenoglio, l’autrice ne individua in “Of Mice and Man” il vero e proprio ‘doppio’ sulla base di un approfondito confronto tra le coppie narrative dei due scritti e alla luce della certa influenza esercitata sullo scrittore italiano dalla traduzione di Cesare Pavese del 1938 nonché dalla riduzione cinematografica del 1939. Viene evidenziata una perfetta coincidenza tra il personaggio fenogliano di Palmo e la figura steinbeckiana di Lennie: entrambi irrimediabilmente ossessionati dalla paura della solitudine e caratterizzati da un’ingenua stupidità generatrice del tragico epilogo delle due vicende. I due protagonisti vedranno infatti vanificato il proprio sogno di libertà in un’aura di pessimismo individuale, sociale e universale che vela di disfatta la conclusione dei due romanzi.

Il contributo prende in esame l’uso di alcuni elementi del genere favolistico presenti nell’opera di Paolo Volponi ed in particolare nel “Pianeta irritabile”, nelle prose con protagonisti animali, edite su quotidiani e riviste tra il 1982 e il 1984, e nelle “Mosche del capitale”. Dapprima si discute di come utopia e favola siano impiegate dall’autore per rappresentare e denunciare il conflitto tra uomo e natura, in seconda istanza si traccia un interessante parabola ideologica sottostante alla narrativa volponiana. Dall’utopia impossibile di “Corporale”, in cui la favola permette all’autore di prendere le distanze dal sistema capitalista duramente disprezzato senza preoccuparsi della realizzabilità storica di una alternativa ad esso, sino al disincanto delle “Mosche del capitale”, in cui emerge chiaramente la progressiva sfiducia nella possibilità di ribellione alla società capitalistica e in cui neanche il mondo d’invenzione è in grado di figurare una valida alternativa alla cruda realtà dominata dalla moneta.

L’articolo si configura come una riflessione sui testi parodici e sulla variazione in essi di un medesimo ipotesto secondo modi e finalità differenti. Partendo dal confronto tra la “Pioggia nel pineto” dannunziana e le due rivisitazioni parodiche di Folgore e Montale, rispettivamente in “La pioggia sul cappello” e “Piove”, si intende suggerire un’innovativa ipotesi interpretativa del fenomeno parodico, basata sulla teoria dell’integrazione concettuale. Pur non rinnegando gli approcci di critica letteraria più tradizionali, il modello proposto, formulato da Gilles Fauconnier e Mark Turner nell’ambito della Linguistica cognitiva, si prefigura come possibile paradigma in grado di spiegare le dinamiche cognitive in atto nell’interpretazione di diversi tipi di parodia. La parodia viene ad essere così considerata come significato emergente dalla fusione fra uno spazio mentale occupato dal testo parodico e uno dal testo parodato le cui somiglianze sono evidenziate da implicazioni logiche: diversi i processi elaborativi alla base della fusione, diverse le realizzazioni parodiche e differente il loro grado di complessità.

Il saggio esamina i contenuti di un recente studio condotto da Raoul Schrott e Arthur Jacobs intitolato “Gehirn und Gedicht” che raccoglie e sistematizza i principali risultati sinora raggiunti dalla poetica cognitiva al fine di proporre nuove prospettive di ricerca. Vengono presi in rassegna i capitoli principali e i contenuti più salienti del testo, integrando la presentazione con un’originale esemplificazione condotta su poesie italiane del Novecento tratte dalla penna di Andrea Zanzotto e di Giorgio Caproni. Si rivela come la maggior parte delle figure retoriche presenti in poesia, specialmente quelle legate alla metaforicità e alla musicalità, possano essere considerate al contempo la più chiara espressione dei meccanismi cerebrali e gli strumenti con cui si rende pensabile il mondo. Modello neuropsicologico e critica letteraria si fondono per offrire diverse modalità di lettura, attivate sulla base degli elementi costituenti il testo e sulla predisposizione del lettore/fruitore in virtù del proprio ‘orizzonte di attesa’.

Il lavoro analizza il saggio “Teoria del romanzo” di Guido Mazzoni soffermandosi sulla specifica funzione filosofica del genere, sulla parabola storica della sua diffusione e sulla disamina del rapporto intessuto con la categoria del ‘particolare’. Sulla scia di tale prospettiva d’indagine viene operata una riflessione circa il dissidio tra individuale e astratto, il concetto di destino, il nesso tra la fortuna del romanzo e il ruolo del singolo individuo nella società borghese. Tempo, destino e contingenza sono le direttive essenziali dell’analisi mazzoniana e della sua teoria sulla diegesi: la dualità ontologica tra libero arbitrio e puro caso conduce a rappresentare il destino come pura contingenza. L’uomo in balia degli eventi diviene protagonista di romanzi caratterizzati da un auerbachiano ‘realismo esistenziale’ incentrato sulla narrazione di vicende contingenti in cui la singolarità dell’individuo risulta dominante. Ascendendo il particolare all’apice del moderno sistema di saperi, il romanzo si evolve e comincia a predominare sugli altri generi acquisendo la prerogativa di narrazione documentaria della storia.

Segnalazione del passaggio in asta da Sothebay a Londra il 10 luglio 2012 di sessanta lotti della Collezione privata di manoscritti antichi appartenente a Martin Schøyen.

Segnalazione del volume relativo agli incontri parmensi dell’Associazione Italiana Storici dell’Arte Medievale intitolato “Medioevo: le officine”, a cura di Arturo Carlo Quintavalle, Milano, Mondadori Electa, 2010.

Segnalazione del volume di Kathryn M. Mayers, “Visions of Empire in Colonial Spanish American Ekphrastic Writings”, Lewisburg, Bucknell University Press, 2012.

Segnalazione della raccolta di saggi “Ordunungen des sozialen Raumes. Die Quartieri, Sestieri und Seggi”, a cura di G, Heidemann – T. Michalsky, Berlin, Reimer, 2012.

Segnalazione del volume a cura di Claudio Gamba, “Giulio Carlo Argan. Intellettuale e storico dell’arte”, Milano, Electa, 2012.

Segnalazione del catalogo della mostra tenutasi a Roma tra il 23 maggio e il 28 giugno 2012 in occasione del centenario della nascita di Giorgio Caproni: “Giorgio Caproni: Roma la città del ‘disamore'”, a cura di Biancamaria Frabotta – Elisa Donzelli, Roma, De Luca Editori d’Arte, 2012.

Segnalazione della seconda giornata del Convegno ospitato, tra il 13 e il 14 novembre 2012, dall’Università di Milano-Bicocca dal titolo “Tema con variazioni. Lingua, stile, figure di Giorgio Caproni (1912-1990)”.

Segnalazione dell’opera in due volumi “Handbunch der Kunstzitate. Malerei, Skulptur, Fotografie in der deutschprachigen”, a cura di Konstanze Fliedl, Marina Rauchenbacher, Joanna Wolf, Berlin-Boston, de Gruyter, 2011.

Segnalazione del volume di Annalisa Cima, “Le occasioni del “Diario Postumo”. Tredici anni di amicizia con Eugenio Montale, Milano, Ares, 2012.