Italianistica | 2008 | N. 1

Con un articolo suggestivo e avvincente per il modo in cui presenta la sua tesi, Filippo Bognini tenta di dare un’interpretazione del famoso passo del canto XXXIII del “Purgatorio”, in cui Beatrice enuncia a Dante la profezia. L’autore si sofferma innanzitutto sul verso 43, cercando di scoprire chi si nasconda dietro l’espressione del “cinquecento diece e cinque”. Dopo aver ripercorso i principali momenti della critica dantesca su tale nodo, Bognini arriva a identificare il “messo di Dio” con il figlio di Enrico VII Giovanni. A tale ipotesi il critico giunge interpretando alcuni passi delle “Epistole” in cui Dante accenna al delicato momento storico e, soprattutto, leggendo in “cinquecento diece e cinque” l’isopsefo di un acronimo a partire dall’alfabeto greco. I fatti storici smentirono in realtà la profezia di Beatrice, deludendo le aspettative del poeta, e resero, come afferma lo studioso, la tesi che lui avanza “difficilior”, ma non per questo meno convincente e interessante.

Le poche pagine di questo articolo focalizzano l’attenzione sull’antologia “Racconti e Novelle dell’Ottocento scelte da Pietro Pancrazi”, uscita nel 1939. Analizzando le intenzioni e la struttura di questa raccolta, Madrignani non manca di spendere qualche parola sul profilo critico di Pancrazi, “critico di gusto”, “amabile letterato del buon tempo antico”. Il lavoro di cernita del critico è motivato dal desiderio di suscitare divertimento e, soprattutto, “piacere di leggere”. Le sessantotto scelte di lettura che compongono il volume sono anticipate da brevi premesse che mostrano sia il culto per la Tradizione di Pancrazi, sia il suo “giudizioso gusto”.

Valeria Mouchet è interessata ad indagare il peso e il significato delle presenze zoologiche nell’opera di Franco Sacchetti. L’analisi si concentra in primo luogo sul “Trecentonovelle”, nel quale lo stesso Russo ha ravvisato l’importanza della presenza degli animali. In particolare, la studiosa dimostra come gli animali intervengano nel mondo narrativo di Sacchetti sia come ‘motori dell’azione’, sia all’interno del tessuto retorico. In secondo luogo la Mouchet tenta un’analisi contrastiva, esaminando l’uso delle presenze zoologiche anche nelle altre opere di Sacchetti. Proprio tale analisi evidenzia il modo in cui lo scrittore, nell’opera principale, carica gli animali di elementi comici.

Partendo dall’affermazione di Nisa nella tragedia “Alcesti” in cui Tesauro afferma che non basta essere innocenti, ma occorre saperlo dimostrare, l’autrice si sofferma sul rapporto eloquenza e verità nella produzione tragica dello scrittore del Seicento. Dopo aver evidenziato i legami della riflessione del Tesauro su tale tema con l’idea dell’intelletto illuminante, figlia della dottrina scolastica, ma anche con quella dell’immaginazione flessibile, di derivazione hobbesiana, la Bisi individua tre strutture comunicative, secondo cui si articola il rapporto eloquenza-verità. Queste strutture, a cui possono essere ricondotti i vari personaggi delle tragedie del Tesauro, sarebbero: il dire la verità senza eloquenza, che quindi si rivela vano; il dire ingegnoso; e la menzogna. In chiusura ci si sofferma sulla natura dell’uomo, secondo l’autore barocco, quale essere “loquens” e si tenta un confronto anche con quanto egli dice nelle opere trattatistiche il “Cannocchiale” e la “Filosofia Morale”.

In questo saggio viene messo in luce come la lingua del melodramma compaia nella poesia di Guido Gozzano. Se è vero che la “memoria dell’opera” è una tendenza riscontrabile in diversi esponenti della lirica novecentesca, quali Saba, Ungaretti, Montale e Caproni, in Gozzano questa si configura in modo assai particolare. Infatti si possono individuare due modalità espressive che corrispondono alle maschere di cui l’io lirico si veste: la voce maschile e quella femminile. Particolarmente interessante, nell’orizzonte della presenza del sostrato melodrammatico nella poesia di Gozzano, è il confronto che l’autrice svolge con la librettistica ottocentesca, che rivela somiglianze dal punto di vista metrico, sintattico e linguistico.

Maria Vittoria Pugliese scompone, analizza e ricompone la “macchina narrativa combinatoria” del “Castello dei destini incrociati” di Italo Calvino. A partire dall’interesse per i tarocchi e dai legami con l’ “Orlando Furioso” dell’Ariosto, l’autrice si concentra sul significato del luogo letterario del castello. Una parentesi storico-letteraria mostra i legami di Calvino con la tradizione precedente, ma anche i rapporti esistenti tra le altre opere dell’autore. Il castello, dunque, diventa la chiave di lettura dell’intera opera e si carica di un valore figurale che, attraverso percorsi “incrociati”, ricostruisce gli stessi meccanismi della scrittura.

Rosanna Morace fornisce alcune preziose note sull’edizione critica del “Floridante” di Bernardo Tasso. Il poema infatti ha una storia compositiva ed editoriale assai complessa. Intorno al 1963 si delinea nell’autore il progetto di fare del nucleo del grande poema “Amadigi”, in cui si narrano appunto le vicende di Floridante, un’opera autonoma. Rimasta incompiuta alla morte di Bernardo, questa verrà poi corretta dal figlio Torquato. L’autrice, quindi, nella sua analisi critica, individua anche le principali stratificazioni testuali del poema: dal primo nucleo composto da Bernardo all’aggiunta dei “canti dei cavalieri”, dalle correzioni di Torquato all’inserimento, sempre da parte di quest’ultimo, delle ottave in onore dei Gonzaga, fino alle cure editoriali del Costantini. Un articolo che riesce bene a mostrare la storia critica di un poema che, grazie all’edizione di Corsano che l’autrice analizza, ha oggi l’attenzione che merita.

Federico Francucci ci propone un’analisi particolarmente interessante di “Amore” di Giorgio Manganelli. L’opera è al tempo stesso un dialogo dell’io con Amore e un trattato che tenta di dare una definizione dell’amore stesso. In questa doppia prospettiva si inserisce il lettore che, nelle intenzioni dell’autore, deve essere emotivamente coinvolto. Il critico attua prima un confronto tra questa opera di Manganelli e le “Stanze” di Giorgio Agamben, individuando i possibili influssi di quest’ultimo sul primo soprattutto per particolari idee che ritornano. In secondo luogo si concentra sul “rigoroso cerimoniale” che Manganelli sembra confezionare nella sua scrittura e mostra come tutto il libro sia in realtà una fuga dalle cerimonie stesse.

Le pagine di Gianluigi Simonetti tentano una lettura della poesia contemporanea. Il critico riconosce nello stato attuale del genere un processo di “decentramento dell’io” e, di conseguenza, mostra due “reazioni psicologiche” a tale processo: una che cerca di riprodurre nel verso una certa urgenza emotiva, l’altra che invece si propone come “postuma”. Considerando anche i motivi civili che possono trovare spazio nella poesia contemporanea, Simonetti analizza alcune personalità come Patrizia Cavalli, Valerio Magrelli, Umberto Fiori e Milo De Angelis, che, nelle loro diverse espressioni liriche, mostrano come “salvare la poesia dal silenzio”.

Pubblicazioni e/o mostre segnalate da Marcello Ciccuto:
– Catalogo della mostra di Georg Baselitz, a cura di Rainer Michael Mason, Cinisello Balsamo, Silvana, 2007, pp. 224.
– “Kunstwerk-Abbild-Buch. Das illustrierte Kunstbuch von 1730 bis 1930”, herausgegeben von K. Krause e K. Niehr, München-Berlin, Deutscher Kunstverlag, 2007. (Monografia)
– “Pablo Picasso. Lebensfreude. Das Museum Picasso Antibes zu Gast in Münster”, herausgegeben von M. Müller, München-Berlin, Deutscher Kunstverlag, 2007. (Catalogo)
– “Charles Baudelaire Dichter und Kunstkritiker”, herausgegeben von K. Westerwelle, Könighausen & Neumann, 2007. (Atti di un seminario)
– “Art and Text in Byzantine Culture”, ed. by L. James, Cambridge, Cambridge University Press, 2007. (Monografia)
– I. Oppermann, “Das spanische Stilleben im17. Jahrhundert. Vom fensterlosen Raum zur lichtdurchfluteten Landschaft”, Berlin, Reimer, 2007. (Monografia)
– “Cahiers d’Etudes italiennes” 4, 2005. (Periodico)
– “Karl IV. Kaiser von gottes Gnaden. Kunst und Repräsentation des Hauses Luxemburg 1310-1437”, herausgegeben von J. Fajt, unter Mitarbeit von M. Hörsch und A. Langer, mit Unterstützung von B. Drake Boehm, München-Berlin, Deutscher Kunstverlag, 2006. (Catalogo)
– “Flemish Manuscript Painting in Context”, ed. by E. Morrison e Th. Kren, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2007. (Catalogo)
– “Der Bildhunger der Literatur. Festschrift für Günter E. Grimm”, herausgegeben von D. Heimböckel und U. Werlein, Würzburg, Könighausen & Neumann, 2005. (Raccolta di saggi)
– Th. Kren, “French Illuminated Manuscripts in the J. Paul Getty Museum”, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 2007. (Catalogo)
– “Anthologie de l’épigramme de l’Antiquité à la Renaissance”, éd. bilingue de Pierre Laurens, Paris, Gallimard, 2007. (Antologia)
– E. Barile, P.C. Clarke, G. Nordio, “Cittadini veneziani del Quattrocento: i due Giovanni Marcanova, il mercante e l’umanista “, Venezia, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, 2006. (Raccolta di studi)
– Philippe Desan, “Portraits à L’esai. Iconographie de Montaigne”, Paris, Honoré Champion, 2007. (Catalogo)
– “In His Milieu. Essays on Netherlandish Art in Memory of John Michael Montias, ed. by A. Golahny, M. M. Mochizuki and L. Vergara, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2006. (Raccolta di saggi)
– “Sironi metafisico. L’atelier della meraviglia”, a cura di S. Tosini Pizzetti, con la collaborazione di S. Roffi, Cinisello Balsamo, Silvana, 2007. (Catalogo)
– “Streitbilder. Szenen aus der Gründungsgeschichte des Städels”, Mostra tenutasi a Francoforte.