Italianistica | 2006 | N. 3

Con pagine di estrema chiarezza, il saggio di Enzo Noè Girardi si sofferma su un nodo importante della storiografia della letteratura italiana, il passaggio dal Medioevo all’età moderna, osservato nei rapporti che intercorrono tra Dante, Petrarca e Michelangelo. Partendo alla domanda se il Petrarca possa essere veramente considerato il primo intellettuale moderno, lo studioso individua i caratteri distintivi di quella età che va dal ‘400 al ‘700 e mostra come questi siano già espressi dal poeta aretino. Alcune pagine sono dedicate ad un confronto mirato tra Dante e Petrarca, in cui si insiste sul diverso rapporto tra pensiero e poesia nei due grandi; ma ancora più interessante è il modo in cui viene letta la posizione di Michelangelo nei confronti del Petrarca: ponendosi in una linea diversa dai petrarchisti, le “Rime” dell’artista rinascimentale vengono contestualizzate nel loro legame con la tradizione dantesca e petrarchesca, ma anche nella novità di pensiero che esprimono.

Arnaldo Soldani parte da quella che è considerata una costante della critica tassiana, i legami con l’Ariosto, per poi sviluppare un discorso ampio e suggestivo sui moduli narrativi del Tasso. Ponendo l’attenzione anche sull’impegno trattatistico del poeta, il critico sottolinea l’assoluta novità del modo di narrare del Tasso, espressa soprattutto in una dialettica tra l’oggettività della storia e la soggettività del personaggio. In questa dialettica, anche la posizione del narratore viene a cambiare rispetto a quanto avveniva nel poema ariostesco: scompare la complicità col lettore e subentra una coesistenza di visioni, quella del narratore e quella dei personaggi. In questa ambiguità, in cui i moduli dell’epica e del romanzo si intrecciano, sta l’espressione della ‘plurivocità’ dell’opera del Tasso, che gli esempi portati riescono bene ad illustrare.

Mauro Scarabelli propone delle nuove interpretazioni di alcuni passi della famosa canzone di Guido Cavalcanti, prendendo in considerazione anche gli studi più recenti. Soffermandosi sull’importanza dell’aristotelismo nella cultura medievale e considerando l’originalità dell’appropriazione di Aristotele da parte di questa, il critico rintraccia la presenza delle fonti aristoteliche nel poeta. In particolare, analizzando dei versi di difficile interpretazione, osserva come i legami con Averroè ed Avicenna siano espliciti ed assumano un carattere particolare: non rappresentano infatti solo una base filosofica, ma rientrano anche come moduli per l’organizzazione di un nuovo discorso poetico. La presenza di riferimenti alla scienza medica all’interno di un discorso sull’amore, ad esempio, starebbe a sottolineare la portata innovativa della poesia amorosa cavalcantiana rispetto alla tradizione stilnovista.

Nella sua breve nota, Luigi Peirone affronta l’interpretazione che è stata data dei versi 100-101 del XIX canto del “Purgatorio”: “Intra Siestri e Chiaveri s’adima / Una fiumana bella,”. Indagando cosa si nasconda dietro il nome di ‘Siestri’ e quale sia il significato del verbo ‘adimarsi’, viene mostrato come nella tradizione della critica dantesca sia passata solo un’interpretazione – che però desta qualche perplessità – mentre si taccia quasi del tutto dell’interessante proposta di Aroldo Chiama del 1918, sulla quale si cerca qui di riportare l’attenzione.

Questo articolo si propone di indagare l’ambiguità del prologo come spazio testuale e di valutarne quindi la dimensione paratestuale. Prendendo le mosse dallo studio di Genette sui prologhi teatrali (G. Genette, “Soglie: i dintorni del testo”, a c. di M. Cederna, Torino-Paris, Einaudi-Seuill, 1987), che secondo lo studioso non indagherebbe gli sviluppi del prologo nell’età moderna, Refini cerca di presentare tutta la riflessione teorica che sta dietro al prologo figurato cinquecentesco e mostra come questo elemento paratestuale vada oltre il recupero di un ‘topos’ classico. In particolare lo studioso analizza l’uso della prosopopea, o personificazione, nel prologo dell’ “Orazia” di Pietro Aretino e in alcune opere del Della Porta, in cui emerge in misura maggiore la dimensione della visibilità. Il saggio, quindi, cerca di mettere in luce come la dimensione paratestuale del prologo figurato sia particolarmente connessa alla materialità della messa in scena e al culto delle immagini cinquecentesco.

In questo articolo viene preso in esame un momento abbastanza suggestivo della storia della letteratura italiana quale il dantismo ottocentesco: l’autore infatti, cerca di mettere in relazione il dantismo di Mazzini con il particolare clima in cui Dante si trovò ad essere conteso tra romantici e classicisti. Il legame di Mazzini con Dante viene letto attraverso due linee divergenti, ma ugualmente importanti: quella Vico-Alfieri-Foscolo e quella Visconti-Monti-Perticari. Viene osservata con particolare attenzione soprattutto l’influenza su Mazzini del dantismo del Foscolo, proprio perché Mazzini vide nello scrittore colui che aveva dato inizio al dantismo romantico. Da queste premesse, il critico trae lo spunto per disegnare il ritratto di Dante che Mazzini volle consegnare agli Italiani, per cui egli vide un’unica linea che collegava se stesso, il grande poeta e l’Italia.

Il critico vuole qui proporre una lettura tanto ampia quanto profonda della poesia di Vittorio Sereni “Una visita in fabbrica”, che fu pubblicata per la prima volta sul numero 4 del 1961 del “Menabò”. Dopo un’introduzione in cui la poesia viene inserita nel dibattito coevo sui rapporti tra industria e letteratura e viene messa in relazione con altre voci protagoniste di quel dibattito quali, ad esempio, Ottieri, Giudici e Pignotti, si passa all’analisi del testo; l’autore quindi evidenzia i principali nuclei tematici del poemetto, esamina l’aspetto linguistico e il significato del verso lungo come è usato dal poeta, l’aspetto retorico e le particolari scelte sintattiche: laddove il significato sembra prevalere sul significante, viene però messa in luce l’incisività del discorso di Sereni. Particolarmente interessanti sono i rimandi messi in luce dal critico all’ “Inferno” dantesco e alla poesia di Leopardi.

Partendo dalla domanda circa una possibile identificazione della linea regionale della poesia veneta e cercando quindi di comprendere se e quali possano essere gli elementi del “sentire veneto”, Matteo Vercesi si sofferma sul caso particolare del poeta Luciano Cecchinel, che non sembra aderire ‘in toto’ a questa linea. L’analisi parte dalla raccolta “Al tragol jert”, in cui il dialetto diventa scelta consapevole per esprimere un’esperienza più universale. Successivamente lo studioso si concentra sulla raccolta “Lungo la traccia” – in cui il poeta ripercorre la via di un suo avo emigrato in America – e mette in evidenza gli influssi di Whitman, ma anche del Pascoli di “Italy”. Lo studio si chiude con l’analisi dell’ultima raccolta di Cecchinel, “Perché ancora”, in cui la parola, nel ricordo della Resistenza vissuto con dolore, tenta di farsi “traccia” di una memoria comune.

Marcello Ciccuto presenta in tutto il suo contenuto il volume “Der Kardinal Albrecht von Brandeburg Reinassancefürst una Mäzen”, catalogo in due volumi di una mostra tenutasi nella cittadina tedesca di Halle nel 2006, in cui viene presentato un importante capitolo del rinascimento tedesco, attraverso la figura del cardinale Alberto di Branderburgo, grande avversario di Lutero, ma anche grande principe rinascimentale.

In onore del sessantesimo compleanno di Wolfgang Kemp è stato pubblicato un volume (“Bilder Räume. Festschrift für Wolfgang Kemp zum 60. Geburtstag”), in cui vengono raccolti vari contributi sulle diverse discipline di interesse dello studioso, dall’arte medievale a Velazquez, da Delacroix a problemi di estetica ed oltre. Marcello Ciccuto ce ne dà una presentazione assai chiara e dettagliata.

Si dà qui notizia del volume di Andrea Urs Sommer, “Sinnstiftung durch Geschichte? Zur Entstehung spekulativ-universalistischer Geschichtsphilosophie zwischen Bayle und Kant”, un chiaro manuale che analizza le forme del pensiero universalistico tra la fine del Seicento e i primi del Settecento.

Nella sua brevità la nota di Marcello Ciccuto riesce ad illustrare con chiarezza il volume di Omar Calabrese, “Die Geschichte des Selbstportartäts”, nel quale si ripercorrono le tappe del genere dell’autoritratto scultoreo e pittorico.

Marcello Ciccuto ci illustra il catalogo “Il segno della Scapigliatura. Rinnovamento tra il Canton Ticino e la Lombardia nel secondo Ottocento”, un contributo decisamente importante dedicato ad un movimento negli ultimi anni forse in parte ignorato.

Alessio Bologna ci fa conoscere l’opera prima di Alessandra De Matteis, “PerdutaMente”, pubblicata nella collana “Narrativa” della Editing Edizioni di Treviso, casa editrice che può vantare una continua e crescente attività: seppur breve, l’articolo di Bologna riesce a presentare in modo completo la struttura dell’opera, anche nei suoi riferimenti intertestuali.