Italianistica | 2005 | N. 2

Acuta e interessante appare la riflessione sulla novella machiavelliana “Belfagor” che Marco Arnaudo compie in questo saggio.
Partendo dall’analisi della struttura della novella, l’autore lascia intravedere la possibilità di proiettare la duplice struttura dell’opera in oggetto nel più vasto orizzonte teorico machiavelliano, che vede il gioco del doppio correlato al binomio Donna-Fortuna. È infatti attraverso l’immagine e l’immaginario machiavelliano della donna e la comparazione intertestuale con altre opere di Machiavelli, che l’autore cerca di risolvere alcune apparenti contraddizioni intrinseche alla novella “Belfagor”.

Nel presente saggio Enzo Neppi si propone di dimostrare come tra i grandi affossatori della speculazione filosofica, inaugurata da Hume, anzi tra i primi scrittori ad innescare il contrasto tra Natura e Ragione, si trovi proprio Giacomo Leopardi.
L’autore arriva a tale conclusione dopo aver passato in rassegna gran parte della produzione leopardiana, soffermandosi in particolar modo sulle “Operette Morali”.
Neppi non trascura, però, di mettere in rilievo come la presa di posizione dello scrittore recanatese su tale annosa diatriba (Ragione – Natura) non sia stata sempre priva di contraddizioni e ripensamenti, almeno apparenti. Non è un caso, dunque, che “l’ultimo Leopardi” – come asserisce l’autore – “insorge contro la Natura e sbandiera contro di essa i vessilli della Verità e della Ragione. Ma ciò avviene in nome degli stessi valori che fin dall’inizio aveva rivendicato e difeso, ascrivendoli alla Natura”.
Un iter “circolare”, quindi, quello dell'”ultrafilosofia” leopardiana, che alla fine conferma ciò che inizialmente, almeno a partire dal giovanile “Saggio sopra gli errori popolari degli antichi”, aveva negato.

L’intervista a Camilleri sui nomi, realizzata da Andrea Brendler e Francesco Iodice, è preceduta da una breve premessa di Brendler, in cui viene chiarita in primis l’importanza e l’attendibilità, anche a fini scientifici, della possibilità di realizzare uno studio sulla onomastica letteraria basato oltre che sulla tradizionale, ma pur sempre imprescindibile, analisi del testo anche e soprattutto sull’interrogazione immediata dei denominatori letterari, naturalmente quando ancora viventi. L’autore ha poi cura di informare i lettori di come la presente intervista faccia parte di un ambizioso progetto, “Interviste a scrittori italiani”, nato agli inizi del 2001 ad Amburgo. Dopo aver illustrato anche i criteri guida di tali indagini e la metodologia seguita, viene riportata l’intervista. Le domande che vengono poste allo scrittore siciliano puntano tutte a scoprire se egli abbia scelto i nomi dei personaggi, dei luoghi d’ambientazione e i titoli dei suoi romanzi a caso o, al contrario, abbiano uno scopo ben preciso e siano, pertanto, stati scelti per esempio in base al loro significato etimologico. Dalle risposte di Camilleri si evince come tale scelta avvenga, nel suo caso, sempre a posteriori, nomina sunt consequentia rerum, e che quindi i nomi da lui assegnati a personaggi, luoghi, ecc., non abbiano alcun intento connotativo.

Un “complicato giallo filologico-testuale”, così è definito da Emanuela Puce il rapporto tra il “Morgante” e l'”Orlando laurenziano”, che nel presente scritto si propone di approfondire e risolvere. L’autrice apre il saggio con la rassegna dei più importanti contributi critici, susseguitisi nel tempo, incentrati sul caso “Morgante-Orlando laurenziano”, nei quali disparati e autorevoli studiosi hanno tentato, da diverse prospettive e con diverse metodologie d’analisi, di stabilire l’anteriorità o la posteriorità del Morgante rispetto all’anonimo poema e viceversa.
Appassionante appare in quest’ottica il tentativo della studiosa di dimostrare, tramite un minuzioso confronto tra ottave, l’influenza di una redazione del “Morgante”, anteriore a quella oggi conosciuta, sul poema anonimo noto come “Orlando laurenziano”.

Si coglie, nel breve saggio di Roberto Gigliucci, una forte volontà di classificare, con esasperata minuzia, il fenomeno del petrarchismo che coinvolse molti scrittori i quali si adoperarono a fornire, con ‘originale maniera’, veri e propri capolavori. Interessante appare la distinzione proposta dall’autore, tra un petrarchismo koiné ed un petrarchismo plurale. Maggiore rilievo viene, in questo lavoro, dato al petrarchismo classicista, sottocategoria del petrarchismo plurale, con esplicito riferimento alla poesia bembiana.

Tutto incentrato sul rinvenimento di un manoscritto contenente una silloge dei “Ragguagli di Parnaso” di Traiano Boccalini è il saggio di Ilaria Pini. Il lavoro è esposto con minuzia e i dati degli inediti, rinvenuti nella raccolta, sono inseriti in una tabella che ben dimostra quale importante passo avanti sia stato compiuto grazie al ritrovamento del manoscritto della Biblioteca Palatina di Parma, soprattutto per l’aggiornamento delle tre centurie che lo stesso Boccalini pubblicò in vita.

In questo saggio l’autore traccia il profilo di una scrittrice, vissuta a cavallo tra Otto e Novecento, tra classicismo e modernismo, Maria Majocchi, in arte Jolanda. Nipote di Gaetano Majocchi, fine intellettuale e filologo, eredita dal nonno la medesima propensione per le lettere, testimoniata da diverse prove: dal giovanile racconto “Il fiore dell’avventura” fino ai romanzi più maturi, che la resero celebre anche Oltralpe, dopo aver attirato in patria l’attenzione di diversi scrittori da Fogazzaro a Carducci, da d’Annunzio a De Amicis.
La scrittrice viene qui ricordata, però, in particolare per un suo articolo su Tasso, scritto nel 1895, in occasione del terzo centenario dalla morte dell’autore della “Gerusalemme liberata”, dal titolo “Il Grande melanconico del Rinascimento”, pubblicato sulla rivista diretta da Angelo De Gubernatis, “La vita italiana”. Un contributo questo in cui, ricorrendo alla memorialistica e all’aneddotica per arricchire l’analisi psicologica del complesso personaggio, esordisce in persuasivi paragoni tra Leopardi e Tasso, per poi gettare ‘un ponte’, queste le parole dell’autore, ‘tra il presente e il vano passato, a testimonianza di quanto il mito e le potenti evocazioni del Grande melanconico sopravvivano nell’ideale romantico ancora alla fine dell’Ottocento’.

‘C’è un rapporto di causa-effetto fra l’impegno cinematografico di Moravia e il suo cambiamento stilistico’ – ovverosia il passaggio da uno ‘stile argentato’ ad uno ‘trasparente’in presa diretta – databile grosso modo tra gli anni ’30 e gli anni ’60? E che ruolo ha in questo cambiamento la cosiddetta fase neorealista?’. Sono questi i due interrogativi a cui dà, in entrambi i casi, risposta positiva Federica Invaldi, nel presente studio, chiarendo così quanto il neorealismo sia letterario che cinematografico, anzi soprattutto quest’ultimo, abbia orientato le scelte stilistiche moraviane. Naturalmente qui il termine stile va inteso moravianamente nella sua accezione più larga: non come qualcosa che riguarda solo ed esclusivamente la parola, ma anche come tutto ciò che compone il romanzo, la realtà che vi si specchia, la struttura romanzesca e l’impostazione della voce narrante.

Bruno Porcelli nel presente articolo analizza la struttura dei nove romanzi d’ispirazione storica e civile di Camilleri, tutti ambientati in Sicilia tra la fine del Seicento e l’Ottocento, in momenti di passaggio politico della Sicilia, in cui si registrano eventi di grande o piccola portata, pubblici o privati, necessariamente legati a quel passaggio o in esso ambientati.
Fa eccezione solo l’ultimo romanzo, “La presa di Macallè”, uscito nel 2003, ambientato ai tempi del Fascismo, il quale si differenzia dai precedenti anche per altre peculiarità. I primi otto romanzi presentano, infatti, delle vistose analogie, dei topoi narrativi comuni, indispensabili e costanti, per questo facilmente rintracciabili e posti in evidenza da Porcelli: l’arrivo del ‘forasteri’ (o comunque di un elemento esterno), l’esplosione e il botto; anche tra gli elementi accessori del sistema narrativo è possibile individuare delle altre costanti: l’attesa dei personaggi o di un personaggio in particolare ed, in aggiunta, un ambiente – il circolo ricreativo e culturale – che testimonia, col rito della conversazione oziosa, lo scontro tra tradizione e novità. Nell’ultimo romanzo, invece, per la prima volta tutti questi tratti tipici (e tipicizzanti) vengono meno, solo l’ambientazione non muta restando siciliana. È assente ogni mutamento e sviluppo sia della situazione storica che di quella psicologica del protagonista, un’immobilità cercata e voluta dall’autore, emblematica e perfettamente in sintonia col periodo storico che fa da sfondo alle tristi vicende di Macallè.

In questo breve saggio Marcello Ciccuto segnala l’opera di Janez Höfler, “Der Palazzo Ducale in Urbino unter den Montefeltro (1376-1508)”, come una completa ed esaustiva guida sulla modalità di costruzione e sul significato storico-simbolico del palazzo urbinate dei Montefeltro.

Marcello Ciccuto ricorda in questo studio la figura del poeta Paride Ceresara attraverso la presentazione di volume di sue “Rime”, curato da Andrea Comboni. Questo studioso ha infatti, attraverso uno spoglio del codice marciano it. IX 264, riportato alla luce un corpus di ben novanta rime del poeta qui pubblicate per la prima volta.

“Nel libro di Laura”, questo il titolo del testo scritto da Luigi Collarile e Daniela Maira presentato da Marcello Ciccuto, che con estrema sintesi riesce ad esaltare l’utilità di tale lavoro redatto per la celebrazione del VII centenario della nascita di Francesco Petrarca.

Con un elenco minuzioso di nomi e di argomenti inerenti tematiche epiche della tarda rinascenza fiorentina, Marcello Ciccuto presenta in questo saggio l’uscita degli atti di un convegno tenutosi presso la Villa I Tatti a metà del 2001.

Marcello Ciccuto segnala, in questo breve articolo, l’interessante volume di Arielle Saiber, “Giordano Bruno and the Geometry of Language”, che si propone di indagare la ‘retorica geometrica’ presente nel linguaggio figurativo adoperato da Giordano Bruno.

Marcello Ciccuto presenta in questo saggio il complesso volume di Isabella Woldt, “Architektonik der Formen in Shaftesbury. Second Characters”, nel quale vengono ricostruiti tutti i luoghi di discussione critica attinenti al profilo di questo intellettuale tra i più influenti nella storia del pensiero settecentesco.

In questo breve articolo Marcello Ciccuto offre come esempio e prospettiva di studio il passaggio dall’archivio alla moderna banca-dati della Fototeca dell’Antikensemmlung di Berlino, per meglio comprendere il rapporto tra fotografia e ricerca archeologica.

Incentrato sul dibattito tra il grande pittore francese Cézanne e la tradizione accademica è il volume di Carol Amstrong presentato nel dettagliato articolo di Marcello Ciccuto.

Un’ampia mostra su Marcello Mascherini, tenutasi a Matera a cura di Giuseppe Apella, viene presentata in questo saggio da Marcello Ciccuto che si preoccupa di rendere note anche le altre esposizioni delle opere dell’artista friulano.

Marcello Ciccuto presenta qui la figura di uno straordinario artista impostosi già da tempo, a suo giudizio, per la sua forte trasversalità di interessi. Si tratta di Pablo Echaurren, al quale nel settembre 2004 è stata dedicata una mostra, a Roma nel Chiostro del Bramante, ed un catalogo di tutto rispetto: “Pablo Echaurren dagli anni Settanta ad oggi”.