Italianistica | 2002 | N. 1

Pagina firmata dalla direzione e dalla redazione in cui si ricordano i trent’anni dalla fondazione della rivista e si annunzia il numero successivo, che sarà doppio e riguarderà il Novecento.

Facendo riferimento alla trasformazione subita dal poema cavalleresco fra il 1532 (ultima edizione dell'”Orlando furioso”) e il 1581 (prima edizione della “Gerusalemme liberata”), Jossa si ferma su Luigi Alamanni, di cui esamina prima il romanzo cavalleresco “Girone il cortese”, il cui protagonista è già eroe unico ed esemplare, ma la cui trama è ancora fondata su ‘inchiesta’, ‘ventura’, ‘entrelacement’. Lo svolgimento dell’opera sposta progressivamente la struttura sul versante epico, che trova espressione nel successivo poema “Avarchide”, che costituisce una riscrittura dell'”Iliade” in area bretone e un ‘accrescimento’ di valenza epica rispetto allo stesso poema omerico.
Alle due opere peraltro Alamanni assegna il compito di interpretare le esigenze della realtà politica contestuale.

Vengono poste in rilievo le implicazioni fortemente autobiografiche – nella direzione di una autobiografia ‘possibile’, non legata ai fatti realmente accaduti – da cui traggono linfa i personaggi dei romanzi di Fogazzaro, in cui è possibile individuare i tratti di personalità ‘duplici’, nel senso di dimidiate (come prova la loro connotazione di esseri sensuali anche quando orientati al misticismo, come il protagonista di “Il santo”), e nello stesso tempo protese alla continua conciliazione delle duplicità.

Vengono comparate – per affinità e differenze – le protagoniste adolescenti delle due novelle di Pirandello “La veste lunga” e “Pubertà”.

La Pezzini, all’interno della problematica del ‘libro di lettere’ cinquecentesco, affronta questioni di attribuzione delle lettere (ritenute solitamente del Lando stesso, ma più probabilmente almeno in parte scritte dalle donne a cui sono attribuite e da Lando rielaborate e inserite in un’architettura organica) e della loro interpretazione, l’individuazione di alcune fonti e il porsi dell’opera come il testo ‘paradossale’ di donne che deve la possibilità di essere stampato alla mediazione di un ‘curatore’ maschile.

D’Annunzio dedica a Ferrara, la prima delle ‘città del silenzio’, ventisette versi. Muscardini ricorda l’arrivo del poeta nella città estense il 5 novembre 1898 e la pubblicazione nel 1899 nella “Nuova Antologia” della lirica “Il silenzio di Ferrara” (poi “Ferrara” in “Elettra”), ma la città è anche lo sfondo della tragedia “Parisina”, musicata da Pietro Mascagni, stesa nel 1912 e rappresentata alla Scala il 15 dicembre 1913, il cui manoscritto autografo fu donato da D’Annunzio stesso alla città il 17 luglio 1915. Il saggio ricorda i ferraresi che ebbero rapporti con lo scrittore dalla fine del 1898 alla sua morte, fra cui i sindaci della città e, in seguito, Italo Balbo, con il quale è documentata l’amicizia.

Il romanzo di Brancati “Sogno di un valzer”, inscritto nella stagione del suo distacco dal fascismo, traccia il ritratto del gruppo sociale dei notabili di Caltanissetta e del corrispondente universo femminile, utilizzando la scrittura del ‘comico’. La festa da ballo che si vuole organizzare per combattere la noia assume una funzione simbolica di rilievo e resterà solo un progetto. Brancati esprime altresì in questo romanzo la critica al ‘pirandellismo’.

Lazzarin inscrive i racconti di Buzzati nella tradizione del fantastico e ne rintraccia gli antecedenti diretti, a partire da Hoffmann, in tutta la tradizione europea, ponendo quindi il problema di che cosa il fantastico sia diventato nella produzione dell’autore novecentesco.

Falaschi prende in esame l’influsso di Dante su Levi, che in “Se questo è un uomo” – precisamente nel capitolo intitolato “Il canto di Ulisse” – cita numerosi versi del canto XXVI dell'”Inferno”, ma non altri ad essi intercalati. Lo studioso si chiede il perché di queste scelte e a cosa miri Levi attraverso il ricordo e il racconto ad un altro prigioniero nel lager dell’episodio della “Divina commedia”.

Partendo da uno scritto di Calvino, “Cibernetica e fantasmi”, pubblicato per la prima volta in “Nuova Corrente” nel 1968, si analizza quanto egli ha scritto sulla teoria della composizione narrativa. L’immagine mentale si nutre di analogie, simmetrie e, viceversa, contrapposizioni,che si traducono poi nell’ordine della scrittura. Il percorso dello scrittore va per lui dall’uno al molteplice; il problema della molteplicità d’altronde assilla lo scrittore.

Sangirardi interviene sul libro “Tempo e azione nell'”Orlando Furioso” (Firenze, Olschki, 1999) di Marco Praloran. Dei cinque saggi che lo compongono il primo, il secondo e l’ultimo si fermano sul tempo narrativo del poema, tempo su cui Sangirardi avanza ipotesi di lettura alternative.

Ciccuto prende spunto dalla pubblicazione nel 2001 di “The Dialogue between Painting and Poetry. Livres d’Artistes 1874-1999”, edito a cura di Jean Khalfa (Cambridge, Black Apollo Press) in occasione di una mostra nella città inglese, per ripercorrere il rapporto fra testo scritto e illustrazione nei centoventisei anni oggetto della mostra. Il ‘dialogo’ riguarda poeti e artisti fra loro contemporanei.

Sono segnalati, a cura di componenti della Redazione, libri, collane, mostre in Italia e fuori.