Italianistica | 2000 | N. 3

Alessandro Farra, esponente del neoplatonismo ficiniano, in tre lezioni (“Tre discorsi”) tenute presso l’Accademia degli Affidati, di cui era membro col nome di ‘desioso, propone un’interpretazione del principe neoplatonico. Nei discorsi il concetto di identità si compone di amore, divinità e attività bellica. La figura del capitano/principe tenta la conciliazione di una visione imbevuta di cattolicesimo con la filosofia politica di stampo machiavelliano. E’ centrale il tema dell’amicizia, che si sviluppa attraverso una ‘lunga conversazione’fra Farra e i suoi tre interlocutori.

Nel secondo tempo della poesia di Montale si possono individuare due gruppi ben definiti di opere in successione cronologica. Del primo fanno parte “Satura” e “Diario del ’71 e del ’72”, del secondo “Quaderno di quattro anni” e “Altri versi”. Il “Quaderno” è tuttavia da considerare in posizione intermedia fra i due gruppi. Il lavoro non prende in considerazione “Satura”, malgrado l’appartenenza al primo gruppo, poiché è fra i quattro il testo più studiato. Nel “Diario”, approfondimento sul versante pessimistico di “Satura”, stile e metrica si allineano all’incombere di sensazioni negative, nonché all’inclinazione ‘prosastica’ del verso. Nelle ultime opere, soprattutto in “Altri versi”, si rafforzano invece le tendenze meditative e evocative/rievocative, una scelta essenzialmente monolinguistica, un lessico più selettivo; ritornano inoltre i miti femminili.

La scelta del nome Orlando da parte di Virginia Woolf per il romanzo dal titolo omonimo non è casuale: risponde ad un personaggio individuabile come eroe senza macchia e senza paura quale l’Orlando di Ariosto, il cui poema era ben noto in Inghilterra. La trasformazione del protagonista woolfiano in donna e solo successivamente il realizzarsi delle sue aspirazioni non contraddice questa scelta, poiché il suo maggior merito, il suo ‘eroismo’ sta nell’accettare e imporre la propria sensibilità.

Giosuè Matteini, nato a Pistoia nel 1763, nel poemetto satirico “L’oracolo di Pistoia”, composto fra il 1805 e il 1817, rievoca la figura del leggendario eroe di Pistoia che, celebrato dopo secoli di noncuranza con l’istituzione di una ‘bottega del caffè, dove si incontrano clienti che rappresentano la buona società della seconda metà del Settecento, permettendo all’autore di esercitare la propria vena satirico/morale. L’operetta, incompiuta, si presenta senza un titolo definitivo e l’organizzazione delle sue parti, fra cui due canti di evidente derivazione pariniana dove sono in azione i ‘Damerini’.

Il modello stilnovistico, in particolare quello della “Vita nuova”, in contrapposizione con quello petrarchesco, trova i suoi epigoni novecenteschi in poeti che nei versi raccontano la loro vita; è il caso di Eugenio Montale, Umberto Saba e Giovanni Giudici, dei quali vengono richiamate alcune raccolte.

L’articolo delinea le caratteristiche della pittura e della poesia di Toti Scialoja correlandole attraverso il privilegio accordato al concetto di ‘smemoratezza’ e, nella pittura, al ‘gesto’ che unisce sensi e materia, nella poesia, ai processi di sillabazione e associazione, costituendosi all’interno della parola stessa. L’attenzione al suono della parola è del resto identica nelle sue poesie e nel “Giornale di pittura”; tuttavia la poesia esercita sulle parole un’azione ‘centrifuga’, di perdita di senso, la pittura, invece, un’azione ‘centripeta’, volta a fissare il dato fisico.

L’intervento prende in esame l’edizione critica dell'”Adelchi” curata nel 1998 per l’Accademia della Crusca da Isabella Becherucci, edizione che presenta importanti novità rispetto all’ed. Ghisalberti del 1957 (Classici Mondadori), fino a questa della Becherucci senza dubbio la più affidabile. Si ripercorre l’iter prescelto dalla curatrice paragonandolo alle soluzioni precedentemente adottate da Ghisalberti e si commenta puntualmente la dialettica testo/apparato, ponendo in evidenza la scelta del momento correttorio del testo piuttosto che il suo esito definitivo.