Italianistica | 2000 | N. 2

Porcelli istituisce una doppia comparazione fra le novelle 6 e 7 della IV giornata del “Decameron” e le novelle 3 e 10 della VII. All’interno di ciascuna coppia le differenze si innestano in un rapporto di similarità a cui si richiamano gli stessi novellatori di IV, 7 e VII, 10.

Bianchi pone in rilievo l’ambiguità di interpretazione a cui si presta il ‘verbo’ divino, interpretato attraverso l’oracolo. Non sono estranee a questa scelta nell'”Aristodemo” la visione galileiana e il pensiero della Riforma protestante. Il protagonista non appare come emblema della tirannide; la visione del mondo che filtra dalla tragedia è orientata alla punizione dei peccati; da ciò deriva che molti personaggi si accusano reciprocamente e si autoaccusano, senza, però, che venga ripristinato l’ordine. I cori commentano il peccato originale, che diventa nella tragedia triplice, tentando di comprendere la causa del male, in un affastellarsi di interpretazioni che ben si addice alle scelte barocche.

Il dramma scritto da Teresa Gnoli nell’ambito della ‘Scuola romana’e destinato a una lettura familiare o fra amici, pubblicato nel 1858, è dedicato al padre Tommaso e può essere considerato la parte centrale di un trittico che ha ai due lati quindici stanze di Tommaso stesso e alcune terzine dell’altro figlio Domenico. Ispirato alla biografia tassiana del Manso, il dramma pone particolare attenzione ai fulcri ottocenteschi dell’esistenza femminile: patria, famiglia, scuola.

“L’assiuolo”, pubblicato in prosa nel 1550, fa parte delle ‘commedie osservate’ di Giovanni Maria Cecchi. La trama si rifà a varie novelle del “Decameron” e vede al centro l’attrazione e il tentativo di conquista del vecchio messer Ambrogio, sposato con madonna Oretta, verso la giovane Anfrosina, già madre peraltro del giovane Rinuccio. Il gioco degli equivoci si conclude con la sconfitta e la derisione del vecchio. Ferraro, nel ripercorrere alcuni luoghi del testo, evidenzia di volta in volta le affinità con singole novelle boccacciane; inoltre rileva la visione misogina espressa da Cecchi per cui il denaro apre possibilità alle conquiste sessuali e le donne sono ‘mercanzia’, oggetti che, come tanta altra merce, possono anche essere condivisi.

Marino, come altri poeti tra fine Cinquecento e inizio Seicento, ma in maggior misura, nelle proprie opere elogia in un notevole numero di casi dei pittori. Il poeta si impegna nei giochi linguistici legati ai nomi degli artisti, non ponendo reale attenzione nel valutare la loro arte.

Walter Binni e Sebastiano Timpanaro ritengono che inizialmente De Sanctis abbia espresso un giudizio positivo sulla “Ginestra” leopardiana, ma una verifica delle lezioni giovanili del critico irpino, disponibili in versione più ampia rispetto a quelle note ai due studiosi, induce a ritenere che già allora De Sanctis avesse delle riserve su quei versi di Leopardi, ma non le esplicitasse per il giudizio fortemente laudativo espresso negli stessi anni da Pietro Giordani e Vincenzo Gioberti, allora ritenuti estremamente autorevoli. Nel tornare più volte sulla poesia invece il critico si va progressivamente distaccando da quel giudizio, per giungere a darne uno negativo in esplicito contrasto con Giordani stesso.

L’autore si propone di dimostrare l’efficacia espressiva della ripetizione di termini e suoni, traendo esempi da Dante, Machiavelli, Verga, Caproni e Luzi.