Italian Studies | 2015 | N. 3

Sulle ‘Rime’ di Isabella Andreini (1601), in bilico tra Manierismo e Barocco incipiente, verte il saggio che ne focalizza, tra l’altro, il debito nei confronti del ‘Canzoniere’ petrarchesco. Attrice, commediografa, donna di lettere, ma soprattutto donna emancipata nel periodo della piena Controriforma, Isabella ama vestire i panni della ‘pazza’ per sentirsi libera di esprimere i suoi più intimi pensieri. I suoi versi trasudano desiderio di autenticità e voglia di suscitare ‘maraviglia’.

Famasosissima, molto amata dal pubblico di tutta Italia e non solo, con lunghe file di ammisatori al seguito, Antonia Cavallucci calca le scene di metà Settecento, creandosi in breve tempo una popolarità enorme per l’epoca. Attice comica e ‘cantatrice’, interpreta anche ruolo ed esigenze della donna in quei decenni di grande fermeno. Intenso il carteggio con Giovanni Bianchi, suo mentore, destinato a una lunga durata.

Il saggio propone una riflessione sul rapporto donna-diva-capitalismo in Italia, dall’avvenuta unità in poi. Fondamentale il ruolo dell’industria cosmetica, che incrocia la propaganda dei mass-media, sempre più numerosi e incisivi. Il modello della ‘divina’ invade dunque, pressoché quotidianamente, l’immaginario di qualunque casalinga, esibendone – a portata di mano o quasi – decalogo e ricetta.

Celeberrimo il profilo di Eleonora Duse come attrice, inerprete di D’Annunzio, di Pirandello, di Hofmannstahl, di George Bernard Shaw. Non solo sulle scene, ma anche nella vita reale, il suo ruolo di donna in senso forte la collega alle esponenti di spicco del movimento femminista dell’epoca (tra cui Sibilla Aleramo), per rivendicare i diritti di genere, ancora in quegli anni troppo spesso ignorati.

Ancora molto noto, e molto amato dal pubblico, il film ‘Bellissima’, proiettato nel 1951 con la sapiente regia di Luchino visconti. Protagonista femminile di indiscusso carisma la grande Anna magnani, ‘icona’ del neo realismo cinematografico dei decenni del dopoguerra. La sua voce dà voce a disagi, ambizioni e sconfitte di tante donne che all’epoca lottano con tutte le loro forze per un futuro migliore.

Il corpo femminile in teatro – e al cinema e in televisione -, con le sue performances spesso ‘consumistiche’, è analisi del saggio che focalizza in particolare l’apparentemente catartico decennio 1950-60. Spogliarelli, spot pubblicitari, ruoli della popolarissima commedia all’italiana ripropongono costantemente l’archetipo dell”eterno femminino’, nelle cui pieghe, però, sia pure a fatica e in maniera implicita, si insinuano i germi del ‘nuovo’.

L’omosessualità in scena viene qui analizzata a partire da ‘Mine vaganti’ del 2010, protagonista Riccardo Scamarcio. Una interpretazione memorabile che – e non certo per la prima volta in cinema, teatro e letteratura – impone l’ardua e complessa riflessione sulla omosessualità nell’Italia del Ventunesimo secolo, ancora piena di tabù e ancora legata al diktat del Vaticano.

Il parallelismo qui illustrato riguarda una grande diva del passato – attrice, autrice di versi raffinati, consumata donna di teatro – e lady Gaga, oggetto di intensa venerazione nel mondo dello spettacolo molto di recente. A quattro secoli di distanza, a parere dell’autrice del contributo, una analoga matrice presiederebbe a entità e durata del loro successo, tale da ispirare a folle di fans entusiasmi trascendentali, difficilmente eguagliabili.