Italian Studies | 2009 | N. 1

Sullo sfondo del carnevale romano del 1520, nel corso di festeggiamenti e mascherate che – come è noto – consentivano inconsuete trasgressioni, si colloca la rappresentazione satirica dal titolo “Il purgatorio delle cortegiane”, apparsa a stampa solo molto più tardi, a Siena nel 1546. Accanto a sarcasmo e astio sociale nei confronti di donne dai costumi fin troppo liberi, tra le pieghe del testo si snoda anche un altro percorso censorio e beffardo, che investe questa volta la figura maschile, detentrice di un potere non proprio solido, se non effomero, a tratti decisamente illusorio.

È attualmente conservato presso l’Archivio di Stato di Mantova l’epistolario di Isabella d’Este, marchesa di Mantova in virtù del matrimonio con Francesco Gonzaga. Nell’introdurne alcune riproduzioni e l’appendice di trascrizioni, l’autrice pone nel debito rilievo il ricorso a vari espedienti ‘tecnici’ – compresa l’adozione del linguaggio cifrato – volti a sorreggere una raffinata e consapevole immagine di potere. Una scaltrita ‘ars dissimulandi’ riflette in filigrana la complessità di un nuovo, più intenso autoritratto.

Tre, secondo il Vasari, i disegni eseguiti da Michelangelo per costituire un omaggio a Vittoria Colonna, la gentildonna di cui l’artista – come è noto – condivideva l’inclinazione all’Evangelismo e le vive simpatie per il circolo valdesiano di Viterbo. La fede nella catarsi universale, propiziata dal sacrificio del Salavatore – il ‘Beneficio di Cristo’ – traspare dalle scelte iconografiche di quelle testimonianze, così apprezzate nell’ambito del circolo da essere destinate, sia pure con ogni cautela, alla divulgazione finalizzata al proselitismo.

Il confronto tra “La Vita nova” di Dante, il “Canzoniere” petrarchesco e quello leopardiano viene qui condotto sul filo della trasparenza di comuni archetipi classici. Introspezione e memoria – memoria di un ‘dolore antico’ – costituiscono fonte d’ispirazione e finalità ultime della poesia, di una poesia dell”assenza’ che conferisce al testo la fisionomia autireferenziale e vagamente consolatoria dello specchio di Narciso.

Sullo sfondo del magistero – e del mito – di Jaufré Rudel, il ‘lontano’, mai tramontato sulla scena della lirica occidentale, riemerge energicamente nell’estetica e nella poesia del Romanticismo, che gli conferisce nuovi significati e ne intensifica il sapore ‘dolce-amaro’. Tra le tante testimonianze al riguardo, il contributo analizza in prima istanza un componimento tratto dalle “Fleurs du mal”, per poi concentrare l’attenzione sui densi ed articolati sviluppi del tema nella produzione del Recanatese, dai frrammenti autobiografici giovanili alle prove della piena maturità.

Intento del contributo è ricostruire il nesso tra chiave narrativa e valenze ideologiche nella produzione di Romano Bilenchi (1909-1989), nel complesso e tormentato periodo storico che include la stagione del regime fascista, il secondo conflitto mondiale e le vicende del dopoguerra in Italia. In primo piano le storie individuali, monadi che appaiono all’orizzonte della realtà, nel tentativo di rifondare, ogni volta daccapo, ontologia ed etica, fuori dagli schemi “a priori” imposti dalla politica, democratica o totalitaria che sia.

La ‘protesta’ del ’68 irrompe con ogni energia nel contesto europeo e italiano, costringendo società, politica e cultura a venire a patti con l’imperativo del confronto. Intellettuali di prima grandezza, quali Calvino e Celati, scelgono, tra le tanti sedi, gli spazi delle riviste letterarie per fondare la rielaborazione di una poetica che accolga le nuove istanze dell”impegno’, fino ad allora troppo spesso disatteso, che si mostri all’altezza di un Antipotere ancora in cerca di archetipi, di modelli, di paradigmi espressivi, in grado di legittimarne le aspirazioni.

Da “Nikita” (1992) a “Almost blue” (1997), attraverso “Falange armata” (1993) e “Il giorno del lupo” (1994), Carlo Lucarelli conferma di volta in volta la scelta di Bologna come sfondo privilegiato per le sue trame ‘noir’. ‘Opere al nero’ giocate sull’alchimia delle tensioni generazionali e sociali, sul filo di un conflitto sostanzialmente senza vincitori.

Nel riproporre, a sessant’anni di distanza, il titolo di un pionieristico documentario del 1925, realizzato da Luca Comerio, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi chiamano la loro pellicola cinematografica “Dal polo all’equatore”, per esprimere l’ampio spettro geografico e semantico del viaggio che intendono narrare. Quasi suo malgrado, è il filo della memoria a dipanarsi attraverso violenze e avvenimenti traumatici, sfuggendo al rischio di essere reciso.

L’intervista riguarda Jeffrey T. Snapp, docente di letteratura comparata all’Università di Stanford, autore di numerosi studi da dante al Novecento, caratterizzati da una particolare attenzione al contesto, alle condizioni ‘materiali’ di produzione e consumo, alle ‘cornici’ storiche, sociologiche ed estetiche, di ciascun testo preso in esame.