Italian Studies | 2005 | N. 2

Il concetto di ‘rinascita’ in Petrarca e in Boccaccio viene analizzato dall’autore in un’accezione del tutto particolare: ri-nascono nei grandi trecentisti alcune delle icone della classicità, sulla base di una metafora che allude esplicitamente alla dottrina della metempsicosi, di ascendenza pitagorica. E’ lo “Zibaldone” laurenziano, di recente ‘catalogato’ da Filippo Di Benedetto, a fornire chiarimenti sull’origine di tali accostamenti, sulla scia di Giovanni del Virgilio che considera Dante ‘reincarnazione’ della sua guida nei tre regni dell’al di là. Nel poeta del “Canzoniere” rivive Ennio, già a suo tempo considerato reincarnazione di Omero, in una sorta di “game of rebirths” (p.133), che esprime eloquentemente il fervore della nuova temperie.

A partire dalla ‘conversione’ che si riflette nella produzione dell’ultimo Boccaccio, a partire dal 1360 circa, un ruolo centrale viene assunto dalla figura della Vergine Maria, molto spesso evocata e ritratta con ‘citazioni’ attinte alla terza cantica della “Commedia” dantesca. L’autrice osserva che allo stesso lessico e alle medesime atmosfere il fiorentino fa ricorso nel descrivere divinità femminili appartenenti all’Olimpo pagano, Diana e Venere in special modo.

Fu il pubblico dei lettori ad estrarre dal frontespizio del poema del Pulci, apparso in “editio princeps” a Forenze nel 1482, nella stamperia di San Jacopo di Ripoli, il nome del gigante Morgante come titolo dell’opera. Potente metafora dell'”iperbolicità creativa”, il personaggio incarna “il potenziale superamento di ogni vincolo narrativo” (p. 148). Intorno al cantare XX l’autrice individua una cesura, finora non registrata dalla critica, che segna il netto ridimensionamento degli orizzonti, una sorta di resa al concetto di ‘limite’, rappresentata attraverso la figura del mago Malagigi. Il sintomo di un profondo disagio, che marca la vicenda personale del poeta, proprio allora in disgrazia presso il Magnifico, e sempre più distante dalla cerchia degli intellettuali cittadini.

Il terzo capitolo dell'”Arcadia” del Sannazzaro suggerisce una chiave di lettura per un “giudizio di Paride” ammirato dai pastori sulle porte di un tempio: Venere vi compare di spalle perché, vincitrice della gara, non poteva essere dipinta più bella delle sue già splendide rivali. Questa e altre fonti letterarie, spesso riedite in Francia durante il Cinque e il Seicento, dovevano essere note a Jean Antoine Watteau, di origine fiamminga, poi trasferitosi a Parigi, che impagina proprio così un suo dipinto sullo stesso soggetto, con ogni probabilità destinato a costituire il fondale scenico di uno spettacolo teatrale.

Nella diacronia narrativa dell'”Orlando furioso” il valore cavallersco di Marfisa, una donna che si distingue tra i ‘campioni’ di Carlo Magno, non è episodio puntiforme, ma piuttosto fenomeno di lunga durata. Può dunque a giusto titolo essere considerata il simbolo rinascimentale delle capacità belliche femminili (p. 179). Saldamente vincolata all’etichetta di ‘vergine’, decisa a non deporre mai l’armatura, il carattere eroico la colloca in una posizione intermedia tra ‘dame’ e ‘cavalieri’. Una ‘virago’che, per evadere dagli spazi claustrofobici riservati al suo sesso, abdica in qualche modo alle prerogative della femminilità.

In Lucini, in Palazzeschi e in altri esponenti del primo Novecento italiano, appare ricorrente il motivo della prostituzione, particolarmente funzionale alla tendenza demistificante e anti-lirica del movimento futurista. Una donna tutt’altro che ‘angelicata’, che si sottrae per intero agli stereotipi romantici, mero luogo del desiderio, in grado di ispirare parole – e pulsioni sessuali – in assoluta libertà.

La pulsione omosessuale, particolarmente evidente nella produzione tarda di Umberto Saba, è aspetto della sua poesia più spesso alluso che indagato. Dal 1935 in poi, le raccolte di versi che confluiscono nel suo “Canzoniere” – “Ultime cose”, “Mediterranee”, “Epigrafe” – lasciano affiorare tracce più che significative dell’esperienza autobiografica legata alla relazione con il giovane Federico Almansi, di volta in volta maschera di Pilade, di Ganimede, di Telemaco.