Italian Poetry Review | 2010 | N. 5

L’editoriale non intende essere una rassegna completa dei contenuti della rivista, ma piuttosto vuole mettere in luce l’elemento condiviso principalmente da tre poesie: la scelta di testi di Bernardo De Angelis, la raccolta “Canto del nome” di Alberto Cappi ed il poemetto di Alessandro Rambetti, “Rabbunì! Per voce sola (Maria Maddalena) e coro”. Ciò che lega questi tre componimenti è il misticismo, inteso come ‘coniunctio oppositorum’, condizione che emerge dalla tensione tra la poetica, che nasce dall’esperienza immanente, e la mistica, che invece è sublimazione della realtà frammentaria.

Poesie di Bernardo De Angelis.

“Maitàni, Segnali di mare” di Ivan Crico.

La quotidianità è il mondo della poesia di Marco De Gemmis. Il poeta non è un vate, bensì una finestra reale aperta sul metafisico dove ogni cosa, in partenza, è tangibile e vera, perfino biografica, tanto da poter essere compresa e condivisa.

Poesie di Marco De Gemmis.

Poesie di Matteo Fantuzzi.

La poesia di Giovanni Maurizi è intesa come ‘corresponsione tra due solitudini’ che, attraverso le parole, cercano di ricondurre la vita verso la realtà. Questa visione è tratta dall’impietosa capacità di guardare le cose senza nascondere nulla, senza tralasciare il minimo spazio o il minimo movimento.

Poesie di Giovanni Maurizi.

“Acqua di fiume”, poesia di Alberto Mancini.

“Frammenti”, raccolta di poesie di Ivan Pozzoni.

“Taccuino di viaggio”, poesie di Stefano Carrai.

Bruno Nacci, traduttore, saggista, editore, narratore ed anche colto poeta, esordisce con il canzoniere “Cerimonie d’amore”, parabola di una universale storia d’amore il cui tema centrale è la morte di Amore. “A tempo scaduto” rappresenta altresì una trasformazione delle forme poetiche già più tradizionali del canzoniere in una rivisitazione del contenuto stesso dell’amore come rito che anima il quotidiano della vita.

“A tempo scaduto”, poesia di Bruno Nacci.

“Rabbunì! Per voce sola (Maria Maddalena) e coro”, poesia di Alessandro Ramberti.

Nota introduttiva alla poesia “Canto del nome” (2008-2009) di Alberto Cappi.

“Canto del nome” (2008-2009), raccolta di poesie di Alberto Cappi.

Gottfried Benn (1886-1956) va considerato uno dei maggiori scrittori della generazione degli espressionisti tedeschi. La sua vicinanza alle teorie ed agli ambienti nazisti e fascisti, tuttavia, lo ha reso inviso alla critica letteraria per lungo tempo. A questo si aggiunge la mancanza di una adeguata traduzione in lingua inglese delle sue opere che sono rimaste pertanto ai più quasi sconosciute.

Il saggio ripercorre le fasi della poetica di Guido Oldani dalle prime raccolte, tra cui “Stilnostro” del 1985, fino a “Sapone”, del 2001 e “La betoniera”, del 2005, poi inserita nella raccolta più ampia “Il cielo di lardo” (2008). La poesia di Oldani si configura come un continuo sperimentalismo sullo stile canonico della tradizionale poesia italiana.

“La betoniera”, poesia di Guido Oldani nella traduzione inglese di Alessandro Carrera.

Poesie di Sandro Penna tradotte in inglese da Alexander Booth.

La raccolta poetica “Quell’andarsene nel buio dei cortili”, inizialmente intitolata “Finale d’assedio”, viene pubblicata nel 2010 a cinque anni di distanza dal primo successo di pubblico e critica, “Tema dell’addio”. Molto difficile la presentazione della traduzione in inglese di questa raccolta in quanto l’opera è stata sottoposta dal poeta a continue rivisitazioni e revisioni, perfino dopo la consegna delle bozze definitive.

Poesie tratte dalla raccolta poetica “Quell’andarsene nel buio dei cortili” (2010), di Milo De Angelis, tradotte in inglese da Susan Stewart e Patrizio Ceccagnoli.

Nota introduttiva alla traduzione delle poesie di Stefano Fornaio, “The Dress Poems”.

Traduzione in prosa delle poesie della raccolta “The Dress Poems” di Stefano Fornaio a cura di Stephen Berry.

Prefazione a “La voce”, prosa di Gian Ruggero Manzoni presentato come una delle personalità più interessanti della cultura italiana contemporanea.

“La voce”, prosa di Gian Ruggero Manzoni.

Autopresentazione di Daniele Piccinini e della sua memoria selettiva tutta cinematografica.

Racconti di Daniele Piccinini.

Il saggio ripercorre il tema della concordia, che spesso assume anche tinte politiche, nella letteratura e nella filosofia del tardo Medioevo, fino al Neoplatonismo del nascente Rinascimento. In gran parte la riflessione si concentra sul “De Pace Fidei” (1453) di Giovanni Pico della Mirandola.

Lo sperimentalismo classicistico in lingua volgare di Luigi Alemanni, nell’ambito della ‘fucina politico-culturale’ degli Orti Oricellari fiorentini, conduce anche sul versante della mitologia. In tal modo, la favola di Atlante, costretto a sorreggere la volta del cielo per punizione, poemetto in endecasillabi scioliti, diventa un pretesto, quasi di sottofondo, ad un incessante e ricchissima varietà di temi compositivi e di altri colti innesti letterari.

La poetica di Guido Gozzano è stata spesso associata al tema della visione, parlando di ‘poesia come sguardo’. La poesia di Gozzano è infatti fortemente visiva. Si approccia, in particolare, la poesia “Le due strade” tratta da “I colloqui” del 1911, evidenziandone le particolarità stilistiche.

“La libellula” di Amelia Rosselli esprime al massimo grado il senso di espulsione ed al tempo stesso di ‘fuga che ambisce disperata alla cattura’ in cui la poetessa avvolge il suo lettore. Il ritmo poetico conduce così in vortici sintattici che, in modo intermittente, portano verso esultanze mistiche per poi ricadere in un ‘sommesso mormorio’.

Antonia Pozzi (1912-1938) è stata una poetessa lombarda ed europea, lontana dal filone consolidato della poesia femminile italiana degli Anni Trenta e Quaranta. La sua originalità si manifesta già dalla prima edizione privata di “Parole” del 1939, successivamente ampliata e ripubblicata fino agli anni Sessanta. Già nel 1945 è lo stesso Montale a riconoscerle un ruolo speciale nel contesto storico e culturale in cui si inseriva percorrendo sentieri personali. In appendice, commento di Eugenio Montale datato 1945-1948 e lettera di Thomas S. Eliot a Roberto Pozzi del 1954.

La poesia di Antonella Anedda è presentata come un esempio di equilibrio tra rilievo soggettivo ed apertura al mondo, tra la materia incandescente del reale e il ruolo di mediazione imprescindibile della soggettività. Questo è l’aspetto della modernità della poesia della Anedda che offre l’io propspettico e corporeo che si affaccia sul mondo per restituirne una visione poetica attraverso il se stessa che, prima di tutto, è un organismo biologico e psichico.

Il saggio analizza due raccolte di poesie: la prima, del 2010, Emma Pretti, “I giorni chiamati nemici”; la seconda, del 2011, di Vera Lucia De Oliveira, “La carne quando è sola”. Si tenta di tracciare un nuovo percorso per la poesia femminile italiana contemporanea.