Italian Poetry Review | 2009 | N. 4

L’articolo indaga alcuni aspetti del fenomeno della poesia, assumendo come premessa una ‘radicale riserva’ sulle possibilità espressive e comunicative del linguaggio. Non si intende, con questo assunto, abbracciare ne’ il nichilismo ne’ posizione vicine alla poetica ermetica. Si fa, piuttosto, riferimento all’idea del ‘fraintendimento’ come l’ultima possibilità di un ritrovato modo di intendersi. La poesia è definita, infatti, la più ‘creativa’ preparazione al dialogo che rappresenta l’illusione ideologica della conversazione. Fraintendimento, quindi, una volta accettata la condizione di incomprensione tra esseri umani, rimane come unica via per ricostruire una possibile comunicazione.

Di fronte al diffondersi del fenomeno dell’accostamento della lettura delle opere poetiche con ‘amenità’ di vario genere (forme di intrattenimento o di spettacolo), aspramente criticato, si afferma la concezione della poesia antitesi dell’intrattenimento. Innanzitutto, la poesia è un’esperienza solitaria, laddove, invece, le readings sono momenti condivisi in cui prevale l’ascolto; inoltre, la poesia composrta una lettura molto simile allo studio, ovvero alla lectio, con ripensamenti ed analisi faticose e logoranti.

Testo in memoria del poeta Alberto Cappi, di cui si rammenta la pubblicazione nel 2009 della raccolta completa delle poesie scritte dal 1973 al 2006 a cura di Mauro Ferrari.

Testo della poesia “Contro la mia morte II” (2008) di Alredo De Palchi.

Testo di alcune poesie tratte dalla raccolta “Scadenze. Poesie (2003-2005)” di Davide Stamilli.

Testo in parte in poesia ed in parte in prosa tratto dall’opera “Diario di Saorge” (1994) di Donatella Bisutti.

Testo tratto dalla poesia “Il giardino sospeso” di Maria Pia Casagrande.

Testo di alcune poesie di Marta Da Dalt.

Testo di alcune poesie di Mauro Ferrari.

Testo tratto dalla poesia “Visioni dell’uragano” di Mauro Ferrari.

Testo di alcune poesie tratte dalla raccolta “Nuove bestie” di Antonello Borra.

Testo di alcune poesie tratte dalla raccolta “Frammenti di tormenti” di Antonello Borra.

La poesia di Paolo Febbraro, a differenza di quella di molti poeti e scrittori che appartengono alla stessa generazione, si svolge su una solida ed organica strutturazione architettonica che lascia intravedere uno schema metodico frutto della sua visione del mondo e della scrittura. Nell’ultima silloge di Febbraro, “Noto alla giustizia”, tuttavia, sull’apparente visione “illuminista” si fa strada una ‘scossa tellurica’ (attraverso l’immagine ossessiva del mare) che ne fa una delle espressioni più violente della poesia contemporanea, un vero e proprio ‘ultimatum’.

Testo tratto dalla silloge “Noto alla giustizia” di Paolo Febbraro.

Testo tratto dalla poesia “Il noto, il nuovo” di Giovanna Frene.

Testo tratto dalla poesia “Il viaggio” di Arrigo Colombo.

Testo tratto dalla poesia “Sul coro degli uccelli la sera” di Arrigo Colombo.

Testo integrale della poesia “Al mio paese che si chiama Italia” di Angelo Scipioni.

Testo tratto dalla poesia “Detour” di Elisa Davoglio, vincitrice del Premio Alinari 2009.

Testo tratto dalla poesia “Primo giorno di lavoro” di Francesco Paolo Maccarrone, vinciore del Premio Alinari 2009, sezione Poesia inedita.

Testo tratto dalle poesie di Laura Accerboni, vincitrice del Premio Alinari 2009.

Testo tratto dalle poesie di Anna Belozorovitch, vincitrice del Premio Alinari 2009.

Testo tratto dalle poesie di Carlo Lei, vincitore del Premio Alinari 2009.

Testo tratto dalle poesie di Anna Ruotolo, vincitrice del Premio Alinari 2009.

Traduzione inglese delle poesie tratte dalla raccolta “L’Allegria” di Giuseppe Ungaretti.

Traduzione inglese di tre poesie tratte dalla raccolta “Documento” di Amelia Rosselli.

Traduzione italiana delle poesie e di alcune lettere tratte dalla raccolta “Houses are Fields” di Taije Silverman.

Traduzione inglese delle poesie tratte dalla raccolta “Poems for Jacopo” di Umberto Piersanti.

“Other Signs, Other Circles” di Annamaria Ferramosca costituisce un esempio di poesia che si colloca al di fuori dei movimenti poetici che si sono affermati in Italia nell’ultimo secolo. Pur rispettando un ‘canone’ che sempre sottende la sua poesia, non si può dire che ne segua uno in particolare, ma piuttosto ne fissa uno tematico e linguistico molto personale.

Traduzione inglese delle poesie tratte dalla raccolta “Other Signs, Other Circles” di Annamaria Ferramosca.

Di non facile traduzione la poesia di Robert Penn Warren che Salvatore Jemma presenta come ‘alter ego’ di Walt Whitman, poeta americano pur molto amato da Warren. Per la traduzione di “Audubon: a vision”, i cui versi tendono alla prosa, è stato necessario entrare nel ‘paesaggio austero’ fatto di memoria e di ricordi trasfigurati per restituire ritmo poetico al verso tradotto.

Traduzione italiana integrale della poesia “Audubon: a vision” di Robert Penn Warren.

Viene riproposto un articolo scritto da Salvatore Quasimodo, pubblicato originariamente nel 1966 nell'”Annuario del festival dei Due mondi”, in cui si esprime un profondo apprezzamento per le inziative presentate al Festival spoletano lagate alla lettura pubblica della poesia e, soprattutto, alle occasioni di incontro di illustri poeti nelle vie e nei locali della città tra di loro ed anche mescolati alla gente comune. Questa dimensione, infatti, aveva spazzato via l’idea solitaria e forzatamente asociale del poeta, facendolo rientare nell’alveo della vita cittadina e del ‘popolo’. (L’articolo è corredato dalle foto dei poeti a Spoleto di Lionello Fabbri).

Racconto intitolato “La feritoia” di Ivano Mugnaini.

Racconto intitolato “L’Africa e Karen” di Ivano Mugnaini.

Stralci dal racconto di Piero Sanavio intitolato “Una città spagnola”.

Sette brevi capitoli tratti dal libro di Liliana Ugolini, “Delle Marionatte, dei Burattini e del Burattinaio” pubblicato nel 2007.

Breve racconto di Gugliemo Aprile intitolato “E il mare mi venne a trovare”.

Giancarlo Pontiggia intende dimostrare come l’atto poetico sia rappresentabile come una casa, con le sue stanze, i suoi giardini, gli arredi e tutte le sue componenti. In particolare, riconosce come l’atto poetico nasca dall’immagine stessa della ‘domus’ repubblicana ed imperiale quale modello architettonico, ma anche come espressione di una visione del mondo.

L’articolo costituisce la traduzione inglese della versione originale “Comunicare e rappresentare” di Giorgio Manacorda. Si tratta di una profonda riflessione sul significato della poesia che prende avvio da modelli semantici tratti dal mondo greco, passando per diverse autorevoli fonti fino a raggiungere la visione di Goethe e perfino il punto di vista di Albert Einstein.

Parlare di Pier Pasolini ha finora comportato, in modo quasi inevitabile, di scontrarsi con la natura profetica dell’ immagine che intorno allo scrittore romano si è andata consolidando a partire dalla sua improvvisa morte. ‘Eretico vaticinatore del periodo italiano delle stragi’, di Pasolini si impone, tuttavia, una natura piuttosto ossimorica, in contraddizione tra l’essere maestro e l’essere solitario profeta. In effetti, privo di autoironia, al contempo ‘cattivo e buon maestro’, egli non ha lasciato dietro di se’ veri e propri allievi ma ha certamente tracciato un solco per la letteratura italiana avvenire.

Viene suggerita una riflessione sul significato della poesia contemporanea e sul ruolo della critica analizzati alla luce di selezionate ed autorevoli fonti pubblicate di recente. Si ripercorrono, pertanto, saggi come “Eutanasia della critica” di Mario Lavagetto (2005), “La passione predominante: perchè la letteratura?” di Giulio Ferroni (2009), fino a “La letteratura in pericolo” di Tzvetan Todorov (2008) e “Forma e solitudine: un’idea della poesia contemporanea” di Guido Mazzoni (2002).