Il lettore di provincia | 2014 | N. 143

Il fascicolo accoglie gli Atti del Convegno in onore di Giuseppe Verdi tenutosi presso l’Università di Modena durante il 2013. Di carattere interdisciplinare, ha accolto numerosi interventi di natura letteraria di cui il numero monografico conserva traccia. Mentre la prima sezione “Immagini letterarie” raccoglie studi sull’opera di Verdi inserita nei tessuti di varie letterature, la seconda sezione dal titolo “Riflessi nell’arte, nella stampa e nella cultura popolare” si è concentrata sulla ricezione dell’opera del compositore oltre che sulla rappresentazione dell’artista in ambiti culturali variegati.

A partire dai primi anni del XVIII secolo l’opera italiana giunge in Inghilterra come forma di intrattenimento per il pubblico aristocratico. La percezione del pubblico inglese sarà da un lato di denuncia dell’estraneità di tale forma d’arte e in parallelo, proprio in virtù di un culto esterofilo aristocratico, oggetto di attacchi satirici sino al periodo vittoriano.

L’opera lirica riesce a narrare le stesse vicende dei romanzi: vicende di amore, passioni, tormenti che hanno avvicinato le dame alla musica e alla lettura al contempo. Non a caso Flaubert nel suo “Emma Bovary” per spiegare i meccanismi di innamoramento aggiungerà alle parole la seduzione musicale.

L’opera di Giuseppe Verdi arriva in Russia a partire dal 1845 anno in cui viene allestita “I Lombardi alla prima crociata a Odessa”. Quale la ricezione del nuovo genere? Se da una parte il pubblico ricompenserà con grande esultanza l’arte verdiana, i compositori e i critici musicali russi vedranno nella musica del maestro italiano un freno allo sviluppo operistico nazionale.

Basandosi su testimonianze dirette, l’articolo mostra le corrispondenze tra musica e letteratura ricercate da Verdi partendo dalla musicalità affiorante nell’opera shakespeariana. Di fronte alla maestria wagneriana nell’offrire al melodramma le corrispondenze con i tumulti dell’animo umano, l’articolo offre nuovi spunti di riflessione – mantenendo la linea musica-romanzo – sull’opera di Verdi e non solo.

L’immaginario romanzesco di Georges Perec si nutre di simbologie provenienti dal mondo dell’opera lirica. L’articolo basandosi su alcuni esperimenti narrativi dell’autore, talvolta parodici, enuclea il ‘topos’ della “cantatrice” come chiave di lettura della visione letteraria di Perec.

Un’attenta analisi della trilogia “Le vent du soir” di Jean d’Ormesson mostra la figura di Giuseppe Verdi permeare l’intera opera. Le vicende del personaggio Verdi all’interno del complicato intreccio narrativo rimandano a una figura che con la sua forza ed energia vitale sopravvive all’intera trilogia.

L’articolo vuole ripercorrere la serie di acquerelli che rappresentano la lettura pittorica fatta di Verdi nel 2012 ad opera di Giuliano della Casa in occasione dell’edizione delle “Lettere” di Verdi nei Millenni Einaudi.

L’opera di Verdi nasce in concomitanza con le prime pubblicazioni di critica musicale: testate che a pieno titolo esercitavano la critica musicale unitamente alla riflessione sulle sue funzioni e la sua natura. L’articolo propone la lettura delle opere verdiane secondo la critica coeva.

Il teatro San carlino testimonia il livello di diffusione del melodramma italiano nell’Ottocento in tutti gli strati della società: un luogo interamente dedicato alla parodia operistica in chiave dialettale e che vede in Verdi uno dei principali ispiratori di riscritture popolari.

L’articolo propone un’analisi comparata del libretto dell’ “Attila” di Giuseppe Verdi con la sua principale fonte ispirativa ovvero la tragedia scritta da Zacharias Werner, intellettuale la cui notorietà si ebbe grazie a Madame de Staël.

L’esotismo spagnolo e ispanoamericano è fulcro di una consolidata consuetudine, durante il Settecento e il primo Ottocento, dell’opera italiana. Su questa scia la produzione di Giuseppe Verdi rivisita l’esotismo per renderlo maschera parodica contro cui inneggiare alla libertà.