Il lettore di provincia | 2012 | N. 139

Il curatore Eusebio Ciccotti illustra le specifiche del numero monografico de “Il Lettore di provincia” dedicato ad alcuni casi di trasposizione-traduzioni cinematografiche.

Lo studioso pone in evidenza l’operazione metalinguistica tramite cui lo scrittore-regista Marcel Pagnol chiede a Pierre Fresnay di mettere in scena l’accento marsigliese e si sofferma ad osservare come la regia di Pagnol non è mai neutra ma “sovradeterminata dal dialogo” che influenza anche i movimenti della camera.

L’autore si occupa di cinema inglese e, in particolare, conduce il lettore nel secondo dopo-guerra rileggendo la sceneggiatura di “Brief Encounter” (1945) di David Lean, tratto dal testo teatrale “Still life” di Noel Coward.

Roberto Ubbidiente si occupa della trasposizione cinematografica di “Filumena Marturano” di Eduardo De Filippo, realizzata da Vittorio De Sica nel 1964 con il noto film “Matrimonio all’italiana”. L’autore si sofferma sulle varianti temporali decisive del testo filmico e pone in risalto soprattutto il ruolo dei flash-back.

La teoria della ricezione è il prisma attraverso il quale Maeder legge ed interpreta il passaggio dal libretto dell’Aida di Ghislanzoni alla partitura musicale di Verdi fino al film di Fracassi del 1953. Per rendere l’opera comprensibile ai non specialisti, il regista Fracassi – secondo l’autore – la danneggia in parte introducendo la ridondante voce ‘over’ che copre il cantato lirico. Tuttavia, la semplificazione della trasposizione attiva un volontario interesse per l’intenditore che può leggervi la parodia di un’opera e una critica della memoria culturale.

Il saggio analizza il film “Kiss me stupid” di Billy Wilder (1965) mettendolo in relazione alla commedia “L’ora della fantasia” di Anna Bonacci, mettendone in risalto la principale differenza d’ambientazione (l’America anni Sessanta e l’Inghilterra vittoriana). Come sottolinea Darconza, il regista Wilder “attacca l’ipocrisia della società americana sottolineando la distanza tra il mito dei felici anni Sessanta e la realtà storica, colpevole della reificazione della donna, utilizzata come merce di scambio”.

Patrick Louguet prende in considerazione alcuni film in cui la cornice del sipario entra nel film. Si tratta di “Carrozza d’oro” (1956, Renoir), in cui lo scambio tra sipario e racconto filmico rimane un movimento di transizione; di “Il mago di Oz” (1939, Fleming), in cui il sipario di iscrive nel film consentendo il finale coupe de theatre; si giunge quindi a “Othello” di Orson Welles, in cui si assiste alla più completa compenetrazione del sipario nel cinema.

L’autore analizza due film di David Mamet. In “Glengarry Glen Ross” rileva la novità linguistica e sociolinguistica del turpiloquio esistenziale tra afasia, slittamenti e ripetizioni. Il film “Americani” riesce a tradurre la tensione psico-sociale dell’omonima piece, evitando però l’estetica di un cinema legato al racconto virtuale e unidimensionale in favore della critica sociale.

Gli autori offrono una minuziosa interpretazione del film dei Taviani “Cesare non deve morire” (2011), soffermandosi sul fatto che ci si trova di fronte ad una storia in cui non c’è la parabola di un tiranno ma l’idea stessa del tiranno e di Cesare in particolare. Il “Giulio Cesare” di Shakespeare viene fatto interpretare ad uomini che hanno subito il potere corruttore della criminalità organizzata, istaurando una fitta serie di rimandi tra testo, contesto, campo, fuori-campo, tra ciò che lo schermo fa vedere e ciò che invita a vedere.

L’autore rivaluta il film di Lattuada tratto dalla commedia rinascimentale “La Mandragola” di Niccolò Machiavelli, spesso liquidato come un prodotto cinematografico erotico-commerciale. Si fa notare come il regista “rinuncia a sottolineare il declassamento del reale, come avveniva nel Nicia machiavellico, esaltando per contro il tema del desiderio e del corpo”.

L’autore si occupa dei film “Carnage” di Polanski (2011) e de “Le idi di Marzo” di Clooney (2011), rispettivamente tratti dalle piece teatrali “Le dieu du carnage” di Reza e “Farragut North” di Willimon.