Il lettore di provincia | 2001 | N. 110-111

Si riporta il testo di un’intervista avuta con Umberto Eco che presenta il suo ultimo romanzo, a cominciare dalle fonti e fino a soffermarsi sulle costanti che legano “Baudolino” agli altri suoi romanzi.

Il saggio è un’analisi dei primi due lavori teatrali di Magris alla luce della sua poetica del superamento di frontiere, intese sia a livello formale, come linee di demarcazione tra generi letterari, sia a livello tematico.

Del componimento leopardiano viene indagata l’analogia che il poeta instaura tra percezione odorosa e musicale, attribuendo loro una valenza poetica e sensuale che il poeta sembra in parte derivivare dalle osservazioni di Magalotti, uno scrittore secentista.

Il contributo prende in esame la struttura della commedia di Marivaux e quei contenuti che sono caratteristici di tutta la sua produzione drammatica, evidenziando la presenza del filtro di una prospettiva metaletteraria.

È una lettura basata sulla recente traduzione italiana di “Conseils à un étudiant” che, nel mettere a confronto la riflessione jacobiana espressa nel dittico di consigli, rileva una tensione comune verso la dimensione religiosa, pur partendo da istanze diverse, etiche nel “Conseils à un étudiant” e estetiche in “Conseils à un jeune poète”.

Viene formulato un breve commento sulle affinità umane e artistiche tra Jean Paulhan e Jacques Rivière che emergono dal saggio dedicato da Paulhan,nuovo direttore della rivista francese, al suo predecessore Jacques Rivière.

Il contributo esamina i modi in cui Greene e Ondaatje si appropriano, l’uno con la parodia e l’altro con il sovvertimento tipico del postcoloniale, di una eredità della tradizione letteraria inglese quale l’uso metaforico e simbolico delle mappe.

Il saggio ripercorre il processo di dissolvimento che attraversa l’opera di Beckett e analizza la conseguente capacità del suo Immaginario di concretizzare l’esperienza estrema dell’assoluta assenza dell’immagine.

Il contributo intende offrire un’analisi dei romanzi ackroydiani per mostrare come la metafora tradizionale dell’enigma venga reinterpretata secondo le problematiche della narrativa postmoderna, specie nelle forme della ‘detective fiction’.

È un tentativo di cogliere l’originalità del romanzo dello scrittore spagnolo nel suo finale ‘sordido e senza scampo’ che sembra distanziarlo dalla tradizione romanzesca a cui si rifa nel trattare il tema dell’adulterio.

Viene data una spiegazione del significato assunto dalla compresenza di sperimentalismi sintattico-semantici e di una struttura con una rigorosità aritmetica che caratterizza la raccolta di poesie di Giudici.

Le vicende umane e artistiche di Abrahams, Artaud e Wolfson diventano in questo contributo un’occasione per interrogarsi sul rapporto tra la scrittura e la schizofrenia.

Il saggio si compone di due parti, di cui la prima introduce Paolo Cherchi e il suo romanzo che è oggetto di osservazioni più approfondite da parte del medesimo durante l’intervista che segue.