Giornale storico della letteratura italiana | 2015 | N. 640

Il saggio è incentrato sull’analisi del laudario festivo della compagnia fiorentina del Santo Spirito, costituito da novantasette laude in volgare, quasi tutte corredate di melodie monofoniche, seguite da un gruppo di dieci mottetti monofonici e polifonici. Il laudario in questione, conservato in un sontuoso manoscritto di tardo Trecento, peraltro riccamente miniato, testimonia l’assimilazione, da parte della prima poesia religiosa vernacolare, della liturgia della parola latina, rispetto alla quale le confraternite laiche allestirono vere proprie forme di paraliturgia. Il laudario fiorentino viene qui esaminato in relazione alle sue fonti, alla provenienza sociale dei suoi estensori e alle sue caratteristiche formali.

Molti furono gli autori, non solo russi, vissuti tra Settecento e primo Ottocento che incentrarono le loro opere sulla celebrazione dell’opera dello zar Pietro I, più comunemente noto come Pietro il grande (1672-1725), intitolandole “Petriade” o “Russiade”. Dopo averne presentato una rassegna, l’A. si sofferma sulla “Russiade” dell’italiano Carlo Denina, che vide la luce in edizione definitiva in dodici canti nel 1810. L’opera, pur nel rifiuto del verso, si inserisce nella tradizione del poema epico o eroico, ed è qualificata dalla presenza rilevante del meraviglioso, che accompagna la descrizione delle vicende di Pietro I dal 1709 al 1721.

Nel canto XIX dell’ “Inferno” Dante appunta una dura requisitoria contro il pontefice Clemente V, definendolo pastore ‘senza legge’ (v. 83). L’ A. del saggio ipotizza come tale definizione ricalchi quasi alla lettera la formula di condanna dei Templari presente nella Bolla “Vox in excelso”, firmata dallo stesso Clemente V nel 1312. Sia questo che altri elementi testuali, inoltre, dimostrerebbero la buona conoscenza del diritto canonico da parte di Dante, segnatamente del “Decretum Gratiani”.

Nel XVI canto dell’ “Inferno” è presente il noto episodio del lancio della corda verso il fondo dell’ottavo cerchio da parte di Virgilio, accompagnato dalla precisazione denotativa del poeta ‘con essa pensai alcuna volta/prender la lonza a la pelle dipinta’ (vv. 107-108). L’A. del saggio si interroga sul significato del gesto di Virgilio, ritornando su uno dei ‘loci’ critici più discussi della “Commedia”: il valore da assegnare sia alla corda in sé che alla figura della lonza del I canto dell’ Inferno”.

Il manoscritto cartaceo 738 della Wellcome Library di Londra conserva una breve ricetta in latino, attribuibile ad Andrea Mantegna, per lucidare colori, pitture o gessi. Priva di data, ma da collocarsi con buona probabilità intorno agli ultimi decenni del XV secolo, la ricetta, a base di olio di lino, è presente con minime varianti in un altro manoscritto (F. VI. 4) della Biblioteca Universitaria di Genova. Il confronto tra i due testi, distanti tra loro una ventina d’anni circa, consente all’autore del saggio di trarre conclusioni interessanti in merito alle caratteristiche e alla circolazione dei ricettari e delle singole ricette ad uso dei pittori e degli illustratori.

Oggetto di studio nel presente saggio è il “Mambriano” di Francesco Cieco da Ferrara, che costituisce uno snodo fondamentale nella storia del poema epico-cavalleresco tra Boiardo e Ariosto. L’opera viene qui esaminata soprattutto in relazione all’ “Innamoramento di Orlando” di Boiardo, sulla cui scia si collocherebbe in modo originale, rappresentandone una ripresa per opposizione quanto a trama, struttura e tecniche narrative.

Risale al 1814 la redazione di un’operetta giovanile leopardiana consistente nella traduzione e nel commento alla “Vita di Plotino” di Porfirio. Più che un’eco di quest’ultima trapela nelle pagine della splendida e decisamente più matura prosa intitolata “Dialogo di Plotino e di Porfirio”. Difatti, come fa notare l’A. del saggio, le righe introduttive dell’operetta sono proprio un’elegante traduzione della “Vita Plotini”, ma in linea più generale l’opera greca si rivela fondamentale per comprendere l’impianto stesso di tutto il testo leopardiano. La “Vita di Plotino” non sarebbe quindi un semplice spunto, del resto anche nella conclusione dell’operetta Leopardi riprende una citazione dall’originale, benché vi operi un significativo taglio, testimoniando, rispetto all’ipotesto, la precisa volontà di “configurare un baluardo immanente alla sofferenza della vita” (p. 581).