Forum Italicum | 2015 | N. 1

Oggetto di studio del saggio di Margherita Heyer-Caput è il libro delle “Memorie” di Filippo Mazzei (1730-1816), un illuminista poliedrico che partecipò attivamente alla guerra d’Indipendenza Americana. Rispetto alle “Memorie”, scritte tra il 1810 e il 1813, la studiosa si sofferma su due episodi specifici alla luce del pensiero filosofico di Wilhelm Dilthey, caratterizzato dalla cosiddetta ‘esperienza vissuta’. Nelle “Memorie” di Mazzei si coglie, pertanto, una specie di strategia ermeneutica della resistenza che intreccia la Storia e le storie, l’universalità e l’individualità.

Il saggio di Collins prende in esame la canzone di Leopardi “Sopra il monumento di Dante” (1818), che rispetto al cenotafio a Dante, eretto a Firenze, offre una lettura sintomatica di come il sepolcro vuoto sia emblematico dello stato culturale indebolito dell’Italia all’inizio dell’Ottocento. In particolare si lamenta l’interruzione del passato e la mancanza di rispetto per i “padri” e “gli antenati”. Alla luce di ciò sono soprattutto due gli indicatori chiave individuati da Leopardi: Dante era stato quasi dimenticato nel XVII secolo e, più recentemente, l’Italia era stata sottoposta al dominio napoleonico. Tutti questi elementi rivelerebbero il rapporto discontinuo che l’Italia ha con la propria storia culturale in questo periodo.

Barbara Alfano focalizza la sua attenzione sul significato dell’amore passionale nel romanzo di Margaret Mazzantini “Non ti muovere” (2001). Nel romanzo l’amore è rappresentato come forza rivoluzionaria che diventa strumento critico di conoscenza dell’altro e agisce spingendo il protagonista fuori dalla sua vita altoborghese, costringendolo a ripensare la sua umanità. Timoteo – narratore e protagonista della storia – si apre a una comprensione del genere umano più profonda, laddove norme e pratiche sociali della sua classe d’appartenenza avevano invece fallito. Eppure, a dispetto del potere che esercita sull’individuo, l’amore lascia inalterate le strutture sociali che sfida e si propone di cambiare. In questa prospettiva, lo stupro resta un elemento non poco problematico della lettura critica del testo.

L’indagine di Sandra Waters si sofferma sul romanzo storico “Q” (2000) e “54” (2002), rispettivamente scritti dagli autori del gruppo Luther Blissett e Wu Ming. I due romanzi sono esempi assai significativi di scrittura collettiva, che, attraverso l’identità multipla dei narratori/autori, propone una concezione problematica della storicità da “Q” a “54”, peraltro la mancanza di significato in quest’ultimo illustra proprio la fine della storicità (come suggerito da Jameson e Vattimo). La Waters analizza in particolare le figure del narratore e dell’Hitchcockian McGuffin, che – secondo la studiosa – servono a illustrare la traiettoria del romanzo storico italiano dalla sua nascita ad oggi.

Oggetto d’indagine del saggio di Margherita Pampinella è il romanzo “Amiche per la pelle” (2007) della scrittrice indiana Laila Wadia, che da molti anni vive e lavora in Italia come traduttrice-interprete. Attraverso il racconto di quattro donne immigrate a Trieste, la Wadia affronta la questione della marginalità e dell’integrazione nella società del paese d’adozione. In particolare la Pampinella nel saggio prende in esame l’esperienza di queste donne immigrate nell’apprendimento della lingua italiana; l’acquisizione di competenze di socio-linguistica permette loro di spostarsi da una posizione marginale, periferica, ad una più centrale.

Il saggio prende in esame l’intero ciclo dell’ “Amica geniale” di Elena Ferrante, percorrendo le tappe della tetralogia che si configura come unico libro. La studiosa evidenzia i temi-chiave della Ferrante quali l’origine, il riscatto, Napoli e il rione, la femminilità cruda e scontornata, in pratica spicca un affresco storico del mondo contemporaneo in un arco di tempo che va dal secondo dopoguerra a oggi. Inoltre, la poetica, raccontata come un romanzo, offre le tracce per una visibile autobiografia. Su tutto domina un’indimenticabile commedia umana nutrita da accese passioni e da personaggi forti e memorabili in cui è facile immedesimarsi. Delia in “L’amore molesto” (1992), Leda in “La figlia oscura” (2006), Elena in “L’amica geniale” sono donne in fuga ossessionate dal fantasma materno che genera in loro due opposte paure: da un lato la regressione a una femminilità arcaica, pervasiva, dall’altro l’inibizione di un corpo che non corrisponde al piacere e vive la colpa di una sessualità raggelante.

Il contributo analizza la produzione di Galileo Galilei a partire dai primi lavori, soffermandosi sulle riflessioni relative alla letteratura e alle arti. Ricorda inoltre il contributo sull’interpretazione della teoria galileana offerto dal matematico Niccolò Aggiunti, allievo e amico di Galilei.

Il contributo di Luigi Fonanella analizza un aspetto poco studiato della produzione di Galileo: la poesia. In particolare Fontanella prende in esame il lungo poema di Galileo, dal titolo “Capitolo contro il portar la toga”, scritto in terza rima dantesca e secondo i modi stilistici di Francesco Berni e le “Satire” di Ludovico Ariosto.

Per Robert Grease il più grande contributo offerto da Galileo Galilei è stato quello di inaugurare un nuovo modo di guardare il mondo e di interpretarlo secondo il linguaggio della matematica. È questo per Grease l’atto più rivoluzionario compiuto da Galileo, senza trascurare che lo scienziato pisano è un esempio illustre di contaminazione tra matematica e scienze umane.

Il contributo analizza le tensioni che nacquero all’interno della Compagnia di Gesù, soprattutto nel Collegio Romano, al tempo di Galileo, soffermando l’attenzione su uno dei maggiori antagonisti di Galileo il cardinale Roberto Bellarmino.

Nick Ceramella prende in esame l’influenza esercitata da Galileo sul poeta inglese John Milton, mentre scrive il suo poema epico “Paradiso perduto”. Il contributo è corredato di 15 immagini assai significative che riproducono luoghi, dipinti e frontespizi emblematici della vita e delle opere di Galileo e di Milton.

Oggetto di approfondimento del contributo di Domenico Iannaco è il poemetto di Mario Luzi “La Passione”, proposto da Iannaco quale testo esemplare del ‘neogotico’ italiano, in quanto il poeta fiorentino presenta un Cristo forse “troppo umano”, che affronta il problema dell’amore per la vita e il suo essere stato uomo tra gli uomini. Da questo indimenticabile ritratto emerge tutta la nostalgia di un poeta, giunto ormai alla fine del suo viaggio terreno.

Il contributo propone la lettura e l’analisi dei tratti fondamentali di un testo inedito di Giuseppe Maria Galanti (1743–1806), vergato dall’autore, che costituisce un interessante lavoro preparatorio probabilmente relativo alla quarta edizione, allestita ma mai approdata alla stampa, delle “Osservazioni intorno a’ romanzi, alla morale e a’ diversi generi di sentimento”, una delle opere più ampie e articolate di teoria e critica del romanzo apparse in Italia nel Settecento.

L’ampia recensione-saggio di Giorgio Palmieri evidenzia come grazie a due pubblicazioni del 2012 sia emerso un aspetto poco conosciuto della storia culturale della potente famiglia feudale degli Acquaviva. La prima pubblicazione analizzata è quella di Giulio Sodano (“Da baroni del Regno a Grandi di Spagna. Gli Acquaviva d’Atri: vita aristocratica e ambizioni politiche”) che offre una descrizione dettagliata della Biblioteca degli Acquaviva (2402 libri), dimostrando come i membri della famiglia Acquaviva, pur vivendo in una piccola città in Abruzzo, hanno preso parte alla vita culturale europea contemporanea proprio attraverso i libri. L’altro lavoro esaminato (“Lo Stato degli Acquaviva d’Aragona Duchi di Atri”. Atti del Convegno Atri – Palazzo Ducale, 18-19 giugno 2005) è la ricerca condotta da Maurizio Torrini, Domenica Falardo e Sebastiano Martelli che attesta ulteriormente l’interesse e l’impegno culturale degli Acquaviva.