Forum Italicum | 2010 | N. 2

Come Virgilio è stato il poeta dell'”età dell’oro pagana”, per quello che aveva profetizzato nella IV ecloga delle “Bucoliche”, allo stesso modo Dante aspira a diventare il poeta dell'”età dell’oro cristiana” attraverso l’elogio dell’imperatore Arrigo VII di Lussemburgo come un nuovo Saturno. Partendo da questo accostamento letterario, il saggio intende dimostrare come Dante attribuisca a sé stesso il ruolo di profeta di un'”età dell’oro cristiana”, offrendo nella cantica del Paradiso la visione della perfetta società cristiana. Inoltre, Dante, consapevole del forte potere didascalico della poesia, si presenta come il promotore di giustizia e di civiltà.

Nella produzione letteraria di D’Annunzio spesso è evidente il suo interesse per i nuovi mezzi della tecnica, in particolare è forte l’attrazione per l’aeroplano e, quindi, per il celebre sogno di Icaro. Il saggio di Maria Grazia Di Paolo individua i molteplici riferimenti al mito di Icaro nell’opera di D’Annunzio a partire dal romanzo “Forse che sì forse che no”, dove già nelle prime pagine lo scrittore ricorda l’ala di Icaro solitaria sul mare, fino all’ultima fase della produzione dannunziana (la cosiddetta stagione ‘notturna’) con le opere “Notturno” e “Cento e cento e cento e cento pagine del libro segreto di Gabriele D’Annunzio”. Nel saggio, poi, non mancano riferimenti all'”Alcyone” in cui è raccolto il Ditirambo IV anche chiamato “Ditirambo d’Icaro”.

Il saggio di Simone Soriani, attraverso un’analisi tematica e formale, prende in esame l’attività drammaturgica dell’attore-autore romano Ettore Petrolini. Sul versante delle tematiche nel teatro di Petrolini emerge un “relativismo fatalista” che nega qualsiasi verità assoluta e dogmatica e che trova espressione ora nelle modalità della derisione satirica (come nei numeri di Varietà), ora nell’elegia crepuscolare e umoristica (come nelle ultime commedie). Sul versante delle forme spicca il sistematico tentativo di abbattere la “quarta parete” e interagire con la sala, nonché la persistenza di una certa “discorsività antilogica” per cui la comunicazione si realizza non in modo diretto attraverso il significato, ma indirettamente mediante il significante.

Il contributo di Samuel Ghelli propone una rilettura dell’ultimo romanzo di Aldo Palazzeschi, “Storia di un’amicizia” (1971), senza dubbio una delle opere dello scrittore fiorentino meno studiate dalla critica. Ghelli evidenzia l’importanza che “Storia di un’amicizia” riveste quale compendio dei modi di un’arte consolidata nel tempo, riproponendo lo stile leggero e beffardo di Palazzeschi, sospeso fra realtà e fantasia, fra il serio e il grottesco. “Storia di un’amicizia” – sottolinea lo studioso – è anche un libro che intende essere il bilancio di un’esistenza umana, divisa fra il dolore e l’allegria e felicemente risolta in una dichiarazione d’amore alla vita.

Il saggio di Simone Castaldi offre una ridefinizione in chiave linguistica del ‘fantastico’ nell’opera di Tommaso Landolfi e, allo stesso tempo, ne suggerisce una lettura attenta ai profondi legami con il dibattito novecentesco sulla crisi della parola narrativa. Simone Castaldi sottolinea l’importanza che rivestono nell’opera di Landolfi i momenti di crisi della parola, le frequenti istanze di linguaggio non-referenziale e il dramma che rappresenta per i suoi personaggi la constatazione del fallimento della lingua come strumento di padroneggiamento sul reale. Landolfi – secondo Castaldi – appartiene alla categoria del tutto novecentesca del fantastico linguistico, un fantastico in cui le infrazioni sulla sfera normativa del reale sono del tutto linguistiche, del tutto parola.

Lo studio è dedicato a una particolare operazione letteraria realizzata da Mario Diacono e Marcel Broodthaers, quando nel 1969, pur vivendo in diversi continenti e apparentemente senza contatti fra loro, riscrivono, “cancellandolo”, il poema “Coup de dés Jamais n’abolira le hasard” di Mallarmé. Boglione ricostruisce la curiosa coincidenza e analizza il processo di rivitalizzazione del testo francese, attraverso un’apparente negazione, concentrandosi soprattutto sulla strategia diaconiana fondata sulla sostituzione dei versi originali con strisce di colore, di dimensioni e tinte variabili. Inoltre, Boglione intende dimostrare come la “resignificazione” di Mallarmé diviene una messa in pratica sulla possibilità di interpretare i testi (soprattutto quelli di “rottura”) ricaricandoli di senso e, allo stesso tempo, un passo avanti verso un’agognata conciliazione fra simbolico e reale.

Oggetto di studio è il romanzo neorealista “L’Agnese va a morire” (1949) di Renata Viganò. Attraverso l’analisi della protagonista, la lavandaia Agnese, Simonetta Milli Konewko sottolinea il significativo contributo dato delle donne alla Resistenza. In particolare l’agire e le emozioni della protagonista sono analizzati – precisa la studiosa – mediante il modello della compassione elaborato da Martha Nussbaum in “Upheavals of Thoughts”.

Il contributo di Emilio Giordano propone una lettura di “L’ultima erranza” (2007), il terzo romanzo di Giuseppe Occhiato, scrittore calabrese poco noto in Italia. Per la sua vicenda umana e culturale Occhiato – afferma Giordano – può essere posto in modo perentorio accanto a Stefano D’Arrigo, perché quella di Occhiato e di D’Arrigo è la storia di due grandi scrittori che hanno portato avanti nel tempo un ambizioso progetto letterario: raccontare attraverso un romanzo il “milieu” antropologico e culturale della propria terra d’origine, i valori profondi della propria gente tramandati di generazione in generazione fino all’urto traumatico con la modernità, scegliendo come concreto orizzonte narrativo eventi accaduti in un anno decisivo per la recente storia d’Italia, il 1943.

Il saggio traccia un profilo della letteratura di emigrazione in Italia, focalizzando l’attenzione sugli aspetti teorici più controversi a partire dalla stessa definizione di “letteratura di emigrazione”. Inoltre, propone suggestioni e spunti di riflessione per discussioni future sulla letteratura di emigrazione.

Il saggio prende in esame il romanzo “La misteriosa fiamma della Regina Loana” (2004) di Umberto Eco, dove, come nei suoi altri romanzi, lo scrittore propone un’applicazione dei suoi studi teorici. In questo caso viene proposto il modello di un “uomo nuovo”, un “animale semantico” che va oltre il positivismo semiotico per avventurarsi nel campo della soggettività e della psicologia archetipica. Il modo per orientarsi all’interno della selva simbolica che compone il mondo – secondo Eco – deve passare attraverso quella parte irrazionale (emozionale) dell’uomo, fondamentale per dare un senso alla realtà.

Il contributo esamina l’adattamento cinematografico del romanzo “Il giardino dei Finzi-Contini” di Giorgio Bassani, realizzato da Vittorio De Sica nel 1970. La studiosa si sofferma in particolare sulla polemica Bassani-De Sica e sulla questione del “traduttore”, “traditore”.

L’intervento è dedicato alla figura di Penelope attraverso l’analisi di due significativi romanzi che partendo dall'”Odissea” riscrivono e riconfigurano la figura emblema della pazienza e della fedeltà femminile, appunto Penelope. I due romanzi oggetto di studio sono “Itaca per sempre” (1997) di Luigi Malerba e “Penelope” (1998) di Silvana La Spina.

Lo studio indaga la cosiddetta “arte di arrangiarsi” nella “commedia all’italiana” attraverso alcuni film emblematici di questo genere, quali “I soliti ignoti” (1958) di Mario Monicelli, “Divorzio all’italiana” (1962) di Pietro Germi e “Il sorpasso” (1962) di Dino Risi.

È pubblicato un frammento autografo dal “Poema autobiografico” di Giuseppe Garibaldi. Il documento offre – precisa Angelo Cardillo – una significativa idea di metodi e strumenti attraverso i quali il Generale lo ha realizzato scrivendo prima con la matita e, poi, ricalcando a penna in una grafia ferma e chiara, con qualche chiosa di prima mano a rendere ragione di fatti e personaggi narrati.

L’intervista è dedicata alla raccolta di poesie intitolata “La felicità del galleggiante” di Paola Mastrocola, autrice torinese, rappresentante della cosiddetta schiera degli insegnanti-scrittori.

In occasione della prossima uscita americana de “La bellezza e l’inferno”, Samuel Ghelli intervista Roberto Saviano, parlando tra l’altro della scrittura e del suo potere di testimonianza, di ricerca della verità, di denuncia, ma anche della sua seducente forza narrativa.

Il contributo di Rosa Troiano esamina il volume “Storia della lingua italiana e Didattica” (2010), nato da una lunga riflessione su metodologie e strumenti della didattica dell’italiano, maturata da Francesca Malagnini attraverso l’esperienza di docente della scuola secondaria e della Scuola di Specializzazione per la formazione professionale degli insegnanti.

Al volume “Modernità dell’Umanesimo” (2010) di Francesco Tateo è dedicato il contributo di Andrea Battistini. “Modernità dell’Umanesimo”, che comprende una parte saggistica e una parte antologica, si sforza di smentire i luoghi comuni, combattendo gli stereotipi che si sono sedimentati sull’Umanesimo e sulle sue figure.

Oggetto di riflessione del contributo di Norma Bouchard è il volume “Italy and its Invaders” (2002; trad. inglese 2005) di Girolamo Arnaldi, che riflette sul colonialismo e il post-colonialismo italiano.