Forum Italicum | 2009 | N. 1

Oggetto di studio del saggio è la celebre lettera di Francesco Petrarca a Dionigi di Borgo San Sepolcro (“Familiares”, IV, 1), in cui il poeta narra un’ascensione sul monte Ventoso, effettuata insieme al fratello Gherardo. In particolare Falkeid sofferma la sua attenzione sulla lettura di Petrarca del passo dalle “Confessioni” di Sant’Agostino, indagando la peculiare interpretazione fatta da Petrarca.

Il personaggio di Antigone è stato al centro di numerose rivisitazioni nel corso dei secoli, Simone Soriani prende in esame tre significative riscritture dell’eroina sofoclea, nella letteratura teatrale italiana, quelle ad opera di Vittorio Alfieri, Elsa Morante ed Ascanio Celestini. Nelle opere dei tre autori la figlia di Edipo tende a caricarsi di significati latenti nell’archetipo greco, facendosi così portavoce di ideali che appartengono semmai alla “weltanschauung” dei tre autori; pertanto l’Antigone della Morante assurge ad archetipo di quei Felici Pochi che, soli, potranno salvare il mondo; quella di Celestini appartiene ad un’umanità sottoproletaria, mentre nell’Antigone di Alfieri si può scorgere un’ideale autoritratto dello stesso tragediografo.

Al contrario di Leopardi che riponeva valore nelle “cose nostre e dell’uomo” e negava quello di una vita dedicata all’aspettativa della felicità eterna nell’aldilà, Manzoni – sottolinea Bonadeo nel saggio – ripone fiducia e valore nella vita nell’aldilà dove gli uomini godranno la felicità spirituale, compenso dell’infelicità terrena. L’immaginazione manzoniana ripudia il valore della vita umana ed esalta la nullità della vita terrena, in quanto la nullità è l’alto valore che conduce alla felicità eterna, la meta suprema di chi ha smarrito la ragione per credere nella vita in questo mondo e viverci per goderla e valorizzarla.

La critica ha tradizionalmente relegato il Betti poeta in una posizione secondaria sia nei confronti della poesia contemporanea che in quella della sua produzione teatrale. Così anche se nei vari interventi sui giornali Betti mostra di considerarsi poeta nato, la critica ha sempre identificato il Betti lirico con il suo fare teatro. Nel saggio Gaetana Marrone prende in esame il ruolo autonomo dell’attività lirica di Betti, a partire dalle liriche composte durante i mesi di prigionia a Cellelager (1917-’18) fino al canto-testamento che chiude “La fuggitiva” (1952-’53). Il saggio mira a rivalutare l’identità poetica di Betti, approfondendo il rapporto tra l’universo tematico e le forme generative dei testi, cioè la ricerca attenta della stilizzazione.

In risposta allo studio di Lynda Zwinger, dal titolo “Daughters, Fathers, and the Novel: the Sentimental Romance of Heterosexuality”, il saggio di Stefania Lucamante si sofferma su alcuni significativi romanzi di autrici italiane, sui cosiddetti “romanzi di famiglia” in cui è interessante esaminare la relazione padre-figlia. Sono oggetto di studio romanzi quali “Zoo” di Isabella Santacroce, “L’isola di Arturo” di Elsa Morante, “Pausa per rincorsa” di Anna Santoro.

Al romanzo di Vitaliano Trevisan dal titolo “I quindicimila passi” è dedicato il contributo di Gregory Pell. Il saggio in particolare indaga lo stile ridondante della scrittura di Trevisan, quale la critica della società; l’utilizzo dello stesso narratore; gli elementi “presi in prestito” da Thomas Bernhard.

Il contributo di Stephen Kolsky analizza il primo romanzo di Andrea Camilleri che ha per protagonista il commissario Montalbano: “La forma dell’acqua”. Lo studioso intende dimostrare come questo primo romanzo ricopra un ruolo centrale per interpretare la serie di Montalbano, in quanto ne “La forma dell’acqua” è evidente che i crimini e la violenza della mafia diventano secondari rispetto alla descrizione della passione sessuale o della sua utilizzazione all’interno della famiglia, soprattutto in relazione con il sistema politico corrotto. Per Kolsky “La forma dell’acqua” è in parte un’esplorazione critica dell’analisi di Sciascia della famiglia siciliana e dei crimini mafiosi.

Il saggio di Sebastiano Martelli, studioso da tempo impegnato in studi e ricerche sulla letteratura italiana dell’emigrazione, prende in esame l’emigrazione italiana in California tra il XIX e il XX secolo. Lo studio è condotto attraverso l’utilizzo di fonti letterarie (romanzi, autobiografie) poco note e in qualche caso del tutto sconosciute, concernenti l’emigrazione italiana in California dall’ultimo ventennio dell’Ottocento al primo trentennio del Novecento, come l’autobiografia in forma di romanzo “Un italiano in America” di Virgilio Luciani, frutto dell’esperienza dell’autore emigrato dalla Toscana a San Francisco nel 1910. Quest’autobiografia – osserva lo studioso – è una densa testimonianza di prima mano che più di ogni altra fonte riesce a rappresentare quella complessità e diversità propria dell’emigrazione italiana in California. Martelli riflette sull’importanza di integrare gli studi storici non solo con l’antropologia, la sociologia, la circolazione delle idee, i modelli culturali e linguistici ma soprattutto con la letteratura. Per ricostruire la specificità e la complessità dell’emigrazione italiana in terra californiana si rivela fondamentale la letteratura, tutto quel patrimonio di scritture (autobiografie, lettere, diari, memorie, romanzi, reportages) non sempre valorizzato.

La studiosa focalizza la sua attenzione sulle scrittrici italo-americane che mentre scrivono si rigenerano e che attraverso la pagina scritta reclamano genealogie matrilineari e si riscattano nelle loro opere, come nella vita, imparando chi sono. Si tratta di testimonianze preziose di nonne, madri, figlie e nipoti, che, in tempi e modi diversi, hanno saputo dare spazio ai propri ricordi e al proprio sincero attaccamento di emigrate alla patria lasciata alle spalle, in un percorso circolare che le ha unite di generazione in generazione riavviando il ciclo dell’esistenza attraverso lo snodo di memorie familiari ed etniche. Il campo d’indagine del saggio è costituito da quei testi che rivelano figure inclini a recuperare il legame con la madre (e le antenate) per destabilizzare le norme consacrate da un patriarcato che in nome della protezione le paralizza e le costringe a un destino di impotenza, di passività sociale e domestica.

Sul romanzo di Tina De Rosa dal titolo “Paper Fish” è centrato il saggio di Melody Boyd Carrière. La studiosa in particolare sofferma la sua attenzione sulle scrittrici italo-americane all’interno della letteratura americana e sottolinea il “silenzio” della critica nei confronti di questa letteratura femminile italo-americana. Tina De Rosa con il suo romanzo rompe questo silenzio, infrange il muro di omertà.

Obiettivo primario del contributo è quello di evidenziare come Carlo Levi, celebre soprattutto per il romanzo “Cristo si è fermato a Eboli” sia uno scrittore versatile, che si è espresso in prosa, poesia e pittura attingendo dalla letteratura, dalla mitologia, dalla psicologia, dall’antropologia e dalla filosofia. Tuttavia lo scrittore piemontese è stato spesso oggetto di critiche unilaterali, invece – sottolinea Donato Sperduto – occorre considerare Levi come un autentico Poeta o, per usare un termine a lui caro, un vero Contadino (Creatore, Artista, Demiurgo), in quanto per Levi pittura, poesia e prosa formano un’unità, un cerchio perfetto.

Attraverso un’attenta analisi del protagonista e io narrante, Brando Laganà, Caterina Falotico Vitelli analizza il tema centrale de “La vita come gioco”, l’ultimo romanzo della scrittrice napoletana Giovanna Mozzillo. Nel romanzo campeggia il tema dell’amore, inteso come una forza pervasiva, che cresce su se stessa nella coincidenza fra arte di vivere e arte di amare.

Ampia recensione di Slavica Grujicic al volume curato da Rocco Capozzi dal titolo “Lightness and Multiplicity / Leggerezza e Molteplicità” (McNaughton & Gunn, 2003). Il libro contiene gli Atti del Convegno Internazionale dedicato a Calvino, organizzato da Capozzi, presso l’Università di Toronto nel 2002.

Pallotta passa in rassegna due volumi dedicati alle scrittrici italiane: “Invito al romanzo d’autrice ‘800-‘900. Da Luisa Saredo a Laudomia Bonanni” di Antonio Illiano e “L’eterna vittima. Donne nella nostra letteratura e nel nostro cinema” di Umberto Mariani.