Forum Italicum | 2007 | N. 2

Il saggio analizza l’unico testo narrativo di Niccolò Machiavelli a noi pervenuto: la “Favola” (“Belfagor arcidiavolo”). Partendo dalla scelta significativa del titolo, lo studioso intende dimostrare come nelle intenzioni dello scrittore fiorentino ci fosse la riformulazione di un genere narrativo, appunto quello della favola, venuto meno nella sua specificità dopo l’azione “unificatrice” di Boccaccio. Per Ghelli, Machiavelli sembra riflettere sulla varietà ed eterogeneità del “Decameron” e voler riaffermare la specificità del genere favolistica. Quindi, avvalendosi del comico, del “fabliau” e dell’inverosimiglianza della “fabula”, Machiavelli dà vita ad un racconto-modello che ridefinisce le coordinate specifiche di un genere.

Il saggio ricostruisce la storia della composizione dell’autobiografia di Lorenzo Da Ponte (“Memorie”) e della sua laboriosa revisione attestata dall’epistolario dello scrittore. Tale revisione introdusse nelle “Memorie” alcune modifiche di contenuto necessarie per evitare al libro la censura da parte dei governi europei, ma anche molte correzioni linguistiche. Nel saggio Laura Paolino dimostra che tali correzioni furono introdotte da Lorenzo Da Ponte in aperto ossequio ai dettami dei più importanti linguisti italiani del primo Ottocento e, molto probabilmente, tenendo in considerazione le prescrizioni del “Vocabolario della Crusca” pubblicato a Verona tra il 1806 e il 1811.

Il saggio si sofferma sul singolare uso che fa Luchino Visconti del celebre quadro di Francesco Hayez (“Il bacio”) nel film “Senso”, presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 1954. “Il bacio” di Hayez è uno dei lavori più rappresentativi del Risorgimento italiano e nell’immaginario collettivo del Novecento diventa il simbolo dei patrioti italiani. Pertanto, la studiosa intende dimostrare come in “Senso” Visconti abbia usato l’arte non come un semplice riferimento estetico o decorativo, ma come un importante strumento di ideologia critica.

La studiosa dimostra come la riteatralizzazione dello spettatore proposta da Luigi Pirandello nelle sue opere metateatrali (“Sei personaggi in cerca d’autore”, “Questa sera si recita a soggetto”, “Ciascuno a suo modo”) presenti caratteristiche opposte rispetto alla ridefinizione del ruolo del pubblico/massa realizzata dal teatro-rito nazionalista e fascista. Il metateatro di Pirandello attribuisce all’audience un ruolo attivo, incoraggiando una distanza critica che era estranea alla struttura consensuale della teatralità fascista e della drammaturgia dannunziana.

Marco Arnaudo prende in esame l’ultimo capitolo del “Pinocchio” di Carlo Collodi in relazione con il resto del romanzo ed analizza come la maggior parte degli altri autori si siano rifatti al vero contenuto di questo capitolo finale. Il saggio analizza le varie riscritture del capolavoro di Collodi nella letteratura italiana del XX secolo, soffermandosi su alcune opere significative come “Il ritorno di Pinocchio” di Maso Salvini, “Hanno rapito Pinocchio” di Omar Salgari, “I peccati di Pinocchio” di Giovanni Arpino, fino al recente lavoro teatrale di Stefano Benni dal titolo “Pinocchia”.

Il romanzo “La misteriosa fiamma della Regina Loana” di Umberto Eco può essere considerato come una “summa immaginaria” della poetica dell’autore. Il saggio di JoAnn Cannon analizza questo romanzo in relazione con il resto della produzione di Eco (partendo proprio dal suo primo romanzo “Il nome della rosa”), con l’intento di dimostrare come ne “La misteriosa fiamma della Regina Loana” emerga tutta la conoscenza enciclopedica di Eco ed i suoi studi di semiotica e di filosofia del linguaggio.

Il contributo di Giorgio Sica, attraverso esempi calzanti tratti dalla produzione poetica di Rafaél Alberti, intende dimostrare come l’ “haiku” (uno dei metri più popolari della storia poetica del Giappone) abbia costituito un momento fondamentale nel percorso poetico di Alberti, dalla formazione giovanile fino alle raccolte della maturità. Alla cosiddetta “scuola di concentrazione” dell’ “haiku” Rafaél Alberti deve molto della sua maniera di esprimere in versi la propria idea del mondo.

Al romanzo “Mario and the Magician” (1929) di Thomas Mann è dedicato l’intervento di Paul Michael Levitt. Lo studio si sofferma ad indagare la vera identità che si nasconde dietro il personaggio allegorico della Signora Angiolieri.

Il contributo di Maria Di Salvatore si sofferma sulla presenza e funzione della musica nel celebre film “Ladri di biciclette” di Vittorio De Sica. In particolare la studiosa prende in esame due sequenze del film, dove la musica è inserita sotto forma di canzone (“Ciccio Formaggio” e “Tammurriata Nera”). In entrambi i casi la canzone non ha un ruolo pleonastico rispetto all’immagine perché non ha una finalità esclusivamente narrativa, ma concorre ad illuminare di maggiori significati le vicende rappresentate sullo schermo.

Sono pubblicate ventiquattro missive tratte dal Carteggio di Erasmo Percopo ed indirizzate a Francesco Novati, inviate tra l’ottobre del 1886 ed il settembre del 1915. Complessivamente sono 9 lettere e 15 cartoline postali inedite, custodite presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano e conservate nel Carteggio Novati.
L’edizione critica delle missive è curata da Valentina Olivastri, che è autrice anche di una nota introduttiva sullo studioso napoletano.

Con questo fascicolo “Forum Italicum” apre la nuova sezione “Perspectives”, che ospiterà interventi di natura militante e riflessioni sul ruolo e il destino della letteratura in un’epoca di grandi trasformazioni. Curatori della sezione sono Sebastiano Martelli (Università degli Studi di Salerno) e Franco Vitelli (Università di Bari).
Inaugura la sezione l’intervento di Francesco Morabito che racconta la genesi del suo libro intitolato “Lo sguardo scorre sulle file dei libri”.

Sono pubblicati cinque componimenti poetici di Carlo Betocchi, con traduzione a fronte in inglese curata da Ned Condini.

Francesco Guardiani nel recensire il recente studio di Matteo Palumbo, “Il romanzo italiano da Foscolo a Svevo” (Carocci, Roma 2007), evidenzia come il volume definisca i momenti più innovativi della forma “romanzo”, nell’ambito di una crisi della modernità dalle radici profonde. Il volume comprende dieci saggi su autori e opere che spaziano lungo un arco temporale di poco più di un secolo, dall’inizio dell’Ottocento fino al primo Novecento.