Forum Italicum | 2007 | N. 1

Prendendo spunto da un passo della “Monarchia” in cui Dante sembra alludere al sovvertimento della lex regia con la quale il popolo romano aveva ceduto la sovranità all’imperatore, il saggio ripercorre alcune tappe della trasmissione del testo della legge nel Medioevo e delle problematiche connesse alla cessione della sovranità da parte del popolo e alla legittimazione del potere dell’imperatore o principe, che dir si voglia, in quanto unico garante del diritto e della giustizia, almeno per Dante, unico capace di realizzare la figura del legislatore platonico le cui norme sono buone in quanto giovano coloro che hanno poco potere. A partire da queste considerazioni Di Fonzo esamina l’attualità del conflitto tra l’impero e il papato ai tempi di Dante, evidenziando come nel Trecento i Decretalisti superarono la questione risolvendola a favore della supremazia dell’autorità papale. Proprio in questo clima culturale Dante scrive la sua “Monarchia” proponendo la teoria dei due soli e presentando l’imperatore cristiano come soggetto al papa per quanto concerne l’ordine morale. Il trattato di Dante è un’opera pionieristica nell’incontro tra letteratura, diritto e politica.

Lo studio di Millingan è dedicato ad uno dei celebri allestimenti dell’aristocratica Accademia degli Intronati di Siena: “Gl’ingannati” (1532). La commedia, frutto di una composizione collettiva, è popolata da personaggi istrioneschi quali servi, pedanti e spagnoli. Millingan si sofferma, in particolare, proprio sul sistema dei personaggi e sulla loro trasposizione scenica; inoltre, evidenzia l’importante cornice storica in cui tale allestimento nacque: il recente sacco di Roma nel 1527.

Il saggio analizza un’opera singolare di Primo Levi la raccolta di racconti “Il sistema periodico”, costituita da ventuno capitoli, ciascuno dei quali presenta come titolo un elemento del sistema periodico, ossia della tavola di Mendeleev. Elisabeth Scheiber riflette come “Il sistema periodico” possa essere considerata l’opera memorialistica di Levi; in tutti i racconti c’è un continuo intreccio tra autobiografia e passione per le scienze. Oggetto di indagine sono, in particolare, tre racconti (“Cerio”, “Vanadio”, “Uranio”), in cui lo scrittore piemontese inserisce affascinanti riferimenti alla mitologia classica. Questi tre racconti mitologici – secondo la studiosa – simboleggiano la difficoltà di ritrarre la verità nella vita e, allo stesso tempo, nella letteratura.

Surliuga prende in esame la produzione lirica di uno dei poeti contemporanei più originali ed interessanti: Giampiero Neri. La studiosa evidenzia come dalla raccolta “Teatro naturale” (1998) a “Armi e mestieri” (2004) la poesia neriana sia caratterizzata da una preponderanza di contenuti che premono su una scrittura volta all’essenziale, in cui il discorso poetico è connotato da un tono rarefatto e sapienziale. La struttura del verso, inoltre, è finalizzata a chiarire il più possibile l’impianto tematico del testo, mentre la sintassi si fa più funzionale alla comunicazione e alla ricerca formale. I temi dominanti della poesia di Neri ruotano intorno a un universo filosofico i cui protagonisti (uomini, animali e piante) secondo uno schema dettato dall’aggressività e dalla necessità del mimetismo.

Il contributo esamina il primo romanzo in lingua inglese scritto da Giose Rimanelli: “Benedetta in Guysterland”, in cui attraverso la storia d’amore tra la protagonista, Benedetta, e il mafioso italo-americano, Joe Adonis, lo scrittore evidenzia la fascinazione dell’America con la mafia, la violenza e il sesso. Postman analizza soprattutto la dimensione linguistica di “Benedetta in Guysterland”, in cui il processo linguistico esplora, si evolve e si espande capitolo dopo capitolo.

Il saggio intende evidenziare il rapporto sogno-realtà nel film “8½” (1963) di Federico Fellini e in “Sogni d’oro” (1981) di Nanni Moretti. L’indagine parte da alcuni giudizi della critica cinematografica del tempo che definì “Sogni d’oro” come una sorta di “8½” degli anni Ottanta (“Variety”) oppure come un curioso “remake” del film di Fellini (“Cineforum”). Brook conduce l’esame del legame sogno-realtà sulla base delle recenti interpretazioni delle teorie di Freud, Jung e Lacan, inoltre, inserisce dei riferimenti a film europei ed americani (“Belle de jour”, “Persona”, “Vanilla Sky”) che richiamano alla mente i film di Fellini e di Moretti.

La studiosa analizza nei romanzi “Non ti muovere” di Margaret Mazzantini e “Cristo si è fermato ad Eboli” di Carlo Levi il ruolo dell’Altro (la donna) e dell’Altrove (rispettivamente la periferia urbana e la Lucania). In entrambi i testi una donna è al fianco dell’uomo-protagonista nel viaggio nell’Altrove: Italia e Giulia. Nella seconda parte del saggio si esaminano le trasposizioni cinematografiche dei due testi letterari: il film di Francesco Rosi (1978) e quello di Sergio Castellitto (2004). Da tale analisi emergono due diversi modelli di “traduzione” di un testo narrativo per lo schermo.

Il saggio indaga sull’originale opera teatrale di Domenico Rea, “Le formicole rosse” (1948). Dopo aver fornito alcune indicazioni di carattere filologico, derivanti dall’analisi di due copie dell’originale edizione Mondadori con postille e correzioni autografe, lo studio si propone di fornire un’interpretazione del probabile significato riposto nella tragicommedia.

Il contributo è centrato su “Diario Napoletano” (1971) di Domenico Rea, una raccolta di ottantatré articoli, apparsi periodicamente sul quotidiano “Il Mattino”, che, nella loro brevità saggistico-narrativa funzionale al menabò del giornale, rappresentano un vero e proprio laboratorio di scrittura. Nella raccolta la molteplicità di personaggi, di storie e di paesaggi trova il suo punto di aggregazione nello sguardo dello scrittore che dà voce al popolo napoletano, ritratto nello spazio intermedio tra cronaca e storia, tra mito e realtà.

La studiosa si sofferma sulle problematiche e sulle peculiarità della traduzione dei testi teatrali, sottolineando come la trasposizione di un testo drammatico da una lingua a un’altra debba essere concepita tenendo conto non solo delle mutate condizioni linguistiche e di comunicazione che un insieme subisce, delle esigenze di adattamento alle particolari situazioni culturali, perché la traduzione drammatica deve rispondere anche alle specifiche necessità di una messinscena, necessità che possono richiedere nello stesso tempo storico, tipi di traduzioni anche radicalmente diversi.

Ricordo di Franco Vitelli in memoria di Michele Dell’Aquila, docente di Letteratura italiana presso l’Università di Bari e autore di numerose pubblicazioni sulla lingua e sulla letteratura italiana.

Sono pubblicate, tradotte in inglese da Max Wickert, alcune ottave tratte dai canti XII e XVI della “Gerusalemme liberata” di Torquato Tasso.

Ampia recensione del volume intitolato “Contesting the Monument: The Anti-Illusionist Italian Historical Novel” (Northern Universities Press, 2005), in cui attraverso opere significative della letteratura italiana si analizza il rapporto tra romanzo e storia.

Gallo recensisce il volume “Racconti” (Il Poligrafo, 2006) della scrittrice trevigiana Paola Drigo, una figura non secondaria nella civiltà letteraria italiana d’area veneta del primo Novecento. E’ una raccolta di ventitré novelle (pubblicate precedentemente sulle più prestigiose riviste di letteratura dell’epoca), popolate da figure femminili che sono testimonianza della marginalità e della miseria che, spesso, caratterizza la condizione umana.

Ampia ed approfondita recensione del romanzo “Amore in sé” (Guanda, 2006) di Marco Santagata, insigne filologo e italianista. Ritorna nel romanzo uno dei temi cari a Santagata quello dell’ambiguo gioco delle circostanze che scombina le carte e rovescia paradossalmente gli incerti esiti delle vicende umane, al punto che ciò che appare negativo può trasformarsi nel suo contrario o viceversa.

Ampia recensione dell’ultima raccolta poetica di Luciano Erba “Remi in barca” (Mondadori, 2006).

Shepard recensisce il volume intitolato “Dante and Renaissance Florence” (Cambridge UP, 2005), dedicato ai commenti ed all’interpretazione della “Commedia” dantesca nel Rinascimento italiano.

Ampia recensione dell’edizione in lingua inglese del celebre romanzo “L’amore molesto” (“Troubling Love”, Europa Editions, 2006) di Elena Ferrante sulla fragilità del rapporto tra genitori e figli.