Forum Italicum | 2005 | N. 2

Il saggio esamina la funzione e l’atteggiamento del pellegrino Dante nel suo viaggio attraverso il regno del Purgatorio. Dante inizialmente assume un atteggiamento libero e allo stesso tempo ambiguo, ma nel corso dell’iter nel Purgatorio il pellegrino si avvicina alla volontà divina, assoggettandosi alle norme che governano le altre anime purganti. Per Mazzaro un momento significativo, per quest’evoluzione del personaggio, è rappresentato dall’episodio delle “sette P”.

Attraverso l’esame di alcuni testi significativi, lo studioso illustra la distanza semantica assunta da tre autori italiani medievali nei confronti della peste del 1348. Marafioti evidenzia il potere che gli autori attribuiscono alla lingua durante lo scoppio della peste, in particolare, sottolinea addirittura il timore di pronunciare il lemma “peste”, come se le parole avessero il potere per diffondere il contagio. Questa avversione linguistica alla peste è analizzata in tre raccolte di novelle del XIV secolo: il “Decameron” di Boccaccio, il “Trecentonovelle” di Sacchetti e il “Novelliere” di Sercambi.

Prendendo spunto dal giudizio espresso da Paolo Calvi sulla poetessa vicentina Maddalena Campiglia, il saggio si propone di dare una risposta significativa all’interrogativo se la Campiglia fu una “dimessa”. Prima di spiegare perché la scrittrice vicentina non fu una “dimessa”, Ultsch offre un dettagliato profilo biografico ed artistico della Campiglia, che si rivela fondamentale per la dimostrazione della sua tesi.

Ruggirello evidenzia come il “topos” classico del sogno premonitore si configuri nella tragedia italiana del Rinascimento come una componente strutturale fondamentale, semanticamente pregnante, sulla quale diversi autori basano la sintassi drammatica dei loro testi, puntando proprio sulla figuratività della lingua tragica al fine di raggiungere una comunicazione più pienamente transitiva fra testo e fruitori. Lo studioso conduce l’indagine comparativa soffermandosi su cinque opere calzanti per la loro esemplarità nel proporre tipologie funzionalmente differenti del sogno: la “Sofonisba” di Trissino, l’ “Orazia” dell’Aretino, l’ “Orbecche” di Giraldi Cinthio, la “Canace” di Speroni ed il “Torrismondo” di Tasso.

Il saggio ricostruisce la vicenda biografica e letteraria di Paolo Antonio Rolli, intellettuale eclettico nella Londra del Settecento, a cui va riconosciuto il merito di precursore e fautore degli scambi letterari tra l’Italia e la Gran Bretagna e, indirettamente, con la Francia. La studiosa si sofferma soprattutto sull’attività di traduttore, che costituisce la parte fondamentale della produzione di Rolli, particolarmente intensa durante la permanenza inglese. Il più importante lavoro di traduzione è, senza dubbio, la versione italiana del “Paradise Lost” di Milton, che rappresenta una pietra miliare della critica italiana in rapporto alla letteratura inglese.

Il contributo si sofferma sull’importante attività di Ezra Pound come studioso e traduttore di Guido Cavalcanti. Pound inizia il suo lavoro di traduzione dei versi del poeta fiorentino nel 1909 e pubblica nel 1912 “The sonnets and ballate of Guido Cavalcanti”. West approfondisce le revisioni operate da Pound alle sue traduzioni, in particolare esamina la versione inglese del sonetto di Cavalcanti intitolato “Chi è questa che vèn”, di cui esistono quattro versioni realizzate tra il 1910 e il 1932.

Ne “La coscienza di Zeno”, il protagonista del romanzo, Zeno, intraprende una battaglia con la nicotina: fumando ripete l’espressione “l’ultima sigaretta”, assaporando già il sapore della vittoria. La studiosa dimostra come lo “scrivere male” di Svevo insieme con il continuo “stop and start” di Zeno nella sua battaglia con la nicotina, il dibattimento tra la risoluzione e la rinuncia, tra la salute e la malattia costituiscano l’unica etica a cui sottostare.

La studiosa prende in esame il saggio-reportage “Gli Zingari e il Rinascimento: vivere da Rom a Firenze” di Antonio Tabucchi, che evidenzia e denuncia il drammatico contrasto fra l’immagine della città di Firenze, capitale mondiale della moda e della cultura occidentale, e quella degli zingari confinati nei campi, a poca distanza dal centro storico, che vivono in una condizione di marginalità.

Al reportage sulla pianura padana di Gianni Celati, “Verso la foce”, è dedicato lo studio di Barron, che prende in esame la singolare struttura del libro (articolato in quattro diari di viaggio) e il percorso compiuto dall’autore alla ricerca delle foci del Po, seguendo le varie “braccia” del fiume in direzione del mare.

Il saggio offre un quadro descrittivo delle diverse configurazioni del periodo ipotetico in alcuni dialetti molisani della zona isernina; i dialetti oggetti di studio appartengono a Villa San Michele e a Forli del Sannio. La studiosa presenta, in primo luogo, i vari costrutti riscontrati in una serie di registrazioni basate sulla ricerca sul campo a Villa San Michele e, in secondo luogo, esamina le frasi ipotetiche, che dovrebbero essere riflessioni autentiche del parlato, incluse in alcune commedie scritte da Antonio Angelone nel dialetto forlivese.

Il contributo è dedicato all’analisi della “questione del dialetto” in Leonardo Sinisgalli. Nel corso dello studio Vitelli evidenzia le posizioni oscillanti sinisgalliane nei confronti del dialetto: se ne “L’odor moro” la risorsa linguistica della terra natia diventa fonte esclusiva della capacità di dire e di esprimersi in termini artistici, nella piena maturità l’atteggiamento del poeta lucano diventa freddo e distaccato. A tal proposito, Vitelli cita la preziosa intervista in cui Sinisgalli discorre sulla distinzione tra la lingua scritta e quella parlata, assimilando la prima alla matematica e la seconda al dialetto; il poeta riconosce che ha fatto “una fatica bestiale a uscire fuori dalla tribù e dal dialetto” e respinge ogni proposito di scrivere in dialetto, in quanto la sua “instabilità” lo sconcerta, essendo la lingua il raggiungimento di un equilibrio assoluto. Nell’esame del rapporto lingua-dialetto in Sinisgalli Vitelli inserisce la fondamentale antologia sinisgalliana “L’albero di rose”, che raccoglie poesie lucane scelte e trascritte dai dialetti indigeni.

La studiosa prende in esame tre scritti dispersi (recuperati di recente), che sono opera congiunta di Alfonso Gatto e Leonardo Sinisgalli. I tre testi oggetto di studio (“Pat, amor mio”, “Elisabetta Bergner ha paura di Hollywood” e “Donne in giacca e uomini in gonnella”) furono pubblicati nel 1934 su “Cinema Illustrazione” a firma di Leonardo Gatto, ossia con il nome del poeta lucano e il cognome di quello salernitano.

Sono pubblicati tre scritti di Leonardo Gatto, apparsi su “Cinema Illustrazione”: “Pat, amor mio”, “Elisabetta Bergner ha paura di Hollywood” e “Donne in giacca e uomini in gonnella”.

La nota di Ramat (curatore dell’edizione completa delle poesie di Gatto, pubblicate nella collana degli Oscar Grandi Classici) offre una guida alla lettura di alcune pagine di testimonianza di Graziana Pentich inerenti all’indole del suo compagno, Alfonso Gatto.

Sono pubblicati stralci inediti del diario di Graziana Pentich, pittrice-scrittrice, che è stata a lungo compagna di Alfonso Gatto e madre dei suoi due figli.

Lo studio mette a confronto tre opere rappresentative della letteratura fantastico-surreale: “La casa ispirata” di Alberto Savinio, “Ebdòmero” di Giorgio De Chirico e “Anicet ou le panorama” di Louis Argon. Esiste, secondo Irene Magon, un’aura comune che affratella i protagonisti dei tre testi oggetto di studio (Anicet-Aragon, Marcello-Savinio e Ebdòmero-De Chirico), che si muovono in uno stesso orizzonte culturale, ognuno secondo le movenze e i tratti che gli sono propri. I tre protagonisti sono il frutto di impulsi libertari: dadaista Anicet, metafisico-surrealista Ebdòmero, onirico-surreale Marcello; in questi eroi si compendia un modo di essere dell’arte e della letteratura degli anni Venti del Novecento.

L’intervento è un resoconto dettagliato del Convegno intitolato “Pascoli e la cultura del Novecento”, svoltosi a San Mauro dal 30 settembre al 2 ottobre 2005, in occasione del 150° anniversario della sua nascita. I venticinque prestigiosi studiosi, che hanno preso parte al Convegno, hanno affrontato il personaggio Pascoli nei suoi rapporti con la cultura italiana e internazionale.

Lo studio di Soriani analizza il cosiddetto “teatro di narrazione”, ormai codificato in un quasi-genere, ossia quella modalità drammaturgica “diegetica” in cui l’interprete (generalmente solo e circondato da pochissimi oggetti in scena) rievoca storie e vicende per mezzo di un racconto “epico” e non attraverso la tradizionale mimesi drammatica. Dopo aver rintracciato i prodromi di questo quasi-genere in certi lavori di Giuliano Scabia e nelle opere monologiche di Dario Fo, l’indagine condotta da Soriani prende in esame il “teatro di narrazione” sia della cosiddetta prima generazione dei narr-attori (Marco Baliani, Marco Paolini e Laura Curino) che della seconda generazione (Ascanio Celestini, Davide Enia, Mario Perrotta, Michele Sinisi, Andrea Cosentino).

Viene preso in esame il romanzo “Labilità” dello scrittore napoletano Domenico Starnone.
Dapprima viene analizzato il titolo del romanzo, graficamente ambiguo (labilità, l’abilità), poi il protagonista (tanto simile a Starnone) e gli elementi narrativi che caratterizzano questo metaromanzo; infine, viene indagata la compagine espressiva: un vero e proprio terremoto scuote “ab imis” la grammatica della lingua e quella dei sentimenti con l’emergere virulento del dialetto, la parlata di un passato napoletano rimosso.

Ampia ed approfondita recensione del volume di Luca Somigli intitolato “Legitimizing the Artist: Manifesto Writing and European Modernism 1885-1915” (Toronto, University of Toronto Press, 2003).