Forum Italicum | 2004 | N. 2

Attraverso un’analisi dettagliata del “Canzoniere” la studiosa interpreta il viaggio poetico compiuto da Petrarca e la sua incessante ricerca di un rifugio sicuro. Petrarca riscontra un’affinità tra la sua vita peripatetica e quella del navigatore Ulisse; egli paragona la sua devozione ai classici al paziente comportamento della devota Penelope.

Il saggio esamina i concetti di immaginazione, amore e ragione come elementi portanti nelle storie di due personaggi chiave del “Decameron” di Boccaccio: Cimone e Calandrino, i cui episodi sono raccontati rispettivamente da Panfilo e Fiammetta. Cozzarelli, inoltre, intende dimostrare che Boccaccio utilizza queste novelle da un lato per svelare la forza distruttrice dell’amore dall’altro per descrivere la complessa ambiguità dell’immaginazione.

Sulle cinquanta “Conclusioni amorose” di Torquato Tasso è centrato il saggio di Michael Farina. Pubblicate da Tasso nel 1570 in occasione delle nozze di Lucrezia d’Este con Francesco Maria della Rovere, questo opuscolo è stato unanimemente considerato dalla critica un’opera minore. Farina non solo illustra i temi e il periodo di composizione delle “Conclusioni”, ma sostiene anche che quest’opera è molto importante perché rappresenta una chiave di lettura per i capolavori del Tasso, soprattutto l’ “Aminta”.

Lo studio è dedicato alla commedia “Li buffoni” di Margherita Costa, cantante, attrice e scrittrice del XVII secolo. L’analisi condotta da Salvi intende evidenziare la maniera in cui la scrittrice romana si appropria, modificandoli, dei modelli maschili istituzionalizzati come dominanti. Attraverso la messa in scena di personaggi che vivono ai margini della società, come i buffoni e le prostitute, Margherita Costa rompe con le convenzioni letterarie e sociali dell’epoca e dimostra che la voce della donna ha un suo spazio d’autorità nel contesto socio-culturale delle corti italiane del diciassettesimo secolo.

Oggetto d’analisi del saggio di Cracolici è il dramma di Massimo Bontempelli “La guardia alla luna”, che è uno dei primi esempi teatrali che dimostrano di aver assimilato la polemica futurista contro il romanticismo. Tuttavia, Cracolici, precisa che la linea drammaturgia in cui si inserisce il testo teatrale di Bontempelli non è propriamente conforme a quella del futurismo, quanto piuttosto a quella dell’espressionismo storico. Il saggio evidenzia una soluzione di compromesso tra critica al romanticismo, da un lato, e fascino simbolista, dall’altro, dimostrando che nella scrittura drammatica l’uso di uno stile diverso da quello futurista ne pregiudica di fatto tanto le istanze critiche quanto quelle militanti.

Alla raccolta poetica di Giuseppe Ungaretti “Il dolore” è dedicato il saggio di Luigi Paglia. Nell’analisi tematica e strutturale della raccolta, Paglia evidenzia il doppio versante in cui si modula la lirica del “Dolore”: l’irruzione della tragedia nell’ambito delle vicende personali del poeta e degli eventi collettivi e, dialetticamente, il superamento della depressione, dello scacco e dello strazio, nel tentativo di uscire dai limiti della situazione e nel balzo nella prospettiva metafisica e della preghiera (il grido del dolore diventa ultragrido religioso).

Il saggio prende in esame la trasposizione cinematografica realizzata da Pasolini del “Decameron” di Boccaccio, con particolare attenzione alla cornice del “Decameron” pasoliniano. Prendendo spunto dallo studio di Patrick Rumble, Moroni dimostra come nel film di Pasolini la cornice non sia concepita in senso narrativo; il regista elabora una particolare forma di cornice: utilizza le figure di Ciappelletto e Giotto come vere e proprie “cornici viventi”.

La studiosa analizza l’intenso rapporto esistente tra Pratolini e la sua città natale, Firenze. Non si tratta soltanto di un legame biografico, infatti, Firenze è uno dei luoghi prediletti nella sua opera letteraria. Luogo dell’anima e dell’opera pratoliniana è via del Corno, il vicolo protagonista delle “Cronache di poveri amanti”, romanzo ambientato nella Firenze dei primi anni del Fascismo. E’ una breve strada, alle spalle di Palazzo Vecchio, che insieme ad altri vicoli medievali e ai quartieri popolari del centro della città costituisce per molti anni lo sfondo esclusivo della narrativa di Pratolini.

E’ pubblicato il primo capitolo nella stesura iniziale del romanzo di Giose Rimanelli intitolato “Il viaggio”, edito nel 2003.

L’intervento offre una rassegna essenziale della narrativa italiana dell’ultimo ventennio del Novecento. Particolare attenzione è riservata all’antologia “Gli intemperanti”, una raccolta di diciotto racconti di giovani autori contemporanei (dai venti ai trent’anni) i cui tratti comuni sono la sperimentazione tematica e linguistica, nonché la forte volontà di combattere l’indifferenza.

L’autore ricorda l’impatto che il capolavoro manzoniano, “I promessi sposi”, ha provocato nella sua esperienza di lettore. Per prima cosa sottolinea il valore educativo della storia di Renzo e Lucia, inoltre, afferma che il romanzo manzoniano costituisce una sorta di caleidoscopio per scrutare la società del proprio tempo e di ogni tempo.

L’intervento è dedicato al Cantare di “Bruto di Bretagna”, scritto verso la fine del XIV secolo da Antonio Pucci, uno dei maggiori esponenti di questa produzione di matrice popolare. Oggetto di studio è il rapporto tra questo Cantare e la sua fonte il “De Amore” di Andrea Cappellano.

E’ pubblicata la traduzione in inglese, curata da Cosetta Gaudenzi, del racconto di Carolina Invernizio “Punizione”. La traduzione è preceduta da un breve profilo biografico della scrittrice piemontese e da una nota circa la traduzione del testo.

Sono pubblicate le cinquanta “Conclusioni d’amore” del poeta Torquato Tasso, con traduzione a fronte in inglese curata da Michael Farina.

E’ pubblicata la traduzione in inglese, curata da Simon Carnell e Erica Segre, delle “Favole della dittatura”, il primo libro di Sciascia. La traduzione è preceduta da una breve nota introduttiva.

Ampia recensione-saggio dell’ultimo romanzo di Umberto Eco intitolato “La misteriosa fiamma della regina Loana”. Capozzi si sofferma soprattutto sulla tipologia di scrittura utilizzata da Eco, caratterizzata da un continuo movimento avanti e indietro, dal passato al presente.