Forum Italicum | 2003 | N. 2

Attraverso un’attenta analisi del XXXIII canto del Paradiso dantesco, Fasolini identifica il ‘desiderium’ di Dante-pellegrino come ‘desiderium Dei’: Dante-poeta ha compreso la necessità teologica del primato della Rivelazione e l’ha espressa attraverso la luce che colpisce il pellegrino, forma di un Dio che, più che essere trovato, ‘si fa trovare’. Soltanto nel momento estremo, abbagliati dalla luce divina, ci si rende conto che il ‘fatale andare’ ha un significato, drammatico in un senso: è ricerca di Dio, una ricerca che giunge a compimento solo in quanto Dio ‘si fa trovare’, attivando il processo di riconoscimento, la fede: “Credo ch’i vidi”.

Il saggio prende in esame la produzione lirica di Benedetto Gareth, detto il Cariteo, emigrato a Napoli dalla Catalogna. Membro dell’Accademia Pontaniana e personaggio di spicco nel governo aragonese, Cariteo è autore di un fortunato canzoniere, “Endimione”, caratterizzato da un linguaggio petrarchesco ricco di innesti da poeti latini. L’indagine della Scarlatta Eschrich sottolinea lo spiccato carattere di propaganda della corte aragonese che emerge dall’ “Endimione”.

Il contributo di Daniela Fischer è dedicato all’ultimo testo teatrale scritto da Raffaele Viviani nel 1947: “I Dieci Comandamenti”. Dopo un breve excursus sulla vicenda biografica ed artistica del drammaturgo napoletano, la studiosa propone una lettura analitica de “I Dieci Comandamenti” che mette in risalto il suo aspetto profondamente sociale e politico, come pure la sua drammatica attualità. Nel dramma (un prologo e dieci quadri), infatti, Viviani intraprende un dibattito sulle condizioni sociali della popolazione napoletana nell’immediato dopoguerra, affrontando problematiche delicate quali l’adulterio, la prostituzione, l’amore saffico e l’ambiguità dei rapporti familiari.

L’obiettivo primario del saggio è di analizzare le relazioni esistenti tra i manifesti tecnici del Futurismo ed i mezzi di comunicazione nella prima metà del XX secolo.
Particolare attenzione è dedicata a due aspetti teorizzati da Marinetti nei manifesti: le “parole in libertà” e l’ “immaginazione senza fili”.

Indagine accurata e documentata sul complesso rapporto tra la produzione poetica di Andrea Zanzotto e quella di Eugenio Montale, con particolare focalizzazione sulle raccolte “La Beltà” e “Satura”. Butcher offre un’approfondita analisi delle singole raccolte poetiche di Zanzotto, con frequenti esempi intertestuali con i versi di Montale.

Partendo dall’analisi dello stesso titolo del romanzo, “La storia”, Lydia Oram esamina questo romanzo della Morante focalizzando la sua attenzione sulla visione della storia che emerge da esso. Nel corso della narrazione si avverte un’esplicita condanna della storia ufficiale e la rivendicazione da parte dell’autrice della storia dei singoli individui, del valore della storia delle vittime.

Saggio dedicato all’opera narrativa di uno dei maggiori scrittori italoamericani della prima metà del Novecento: John Fante. Lo studioso, Dennis Barone, sottolinea non solo il valore documentario della narrativa di Fante sulla vicenda emigratoria, ma anche la sua reinvenzione e reinterpretazione dell’esperienza italiana in America servendosi di un singolare punto di vista, imperniato sullo sdoppiamento e sull’ambiguità del suo personaggio più noto, Arturo Bandini.

Al romanzo breve di Moravia, “L’amore coniugale”, è dedicato lo studio di Slavik, che evidenzia come attraverso una puntuale introspezione psicologica dei protagonisti Montale riveli il cambiamento dei protagonisti e le complicazioni che affiorano quando i progetti del marito-scrittore si scontrano con la dirompente sessualità della moglie.

La testimonianza di Luciano Rebay offre un ricordo suggestivo del soggiorno di Prezzolini negli Stati Uniti. Attraverso l’utilizzo dei “Diari”, Rebay ricostruisce in maniera fedele le tappe del suo lungo viaggio verso l’America e gli anni americani; ricorda, inoltre, che Prezzolini fu uno dei più illustri e benemeriti docenti della Columbia University, la cui attività ha contribuito alla diffusione della cultura italiana.

L’intervento di Elena Tuscano è dedicato all’opera socio-antropologica della scrittrice americana Ann Cornelisen. I suoi lavori, nati dalla sua esperienza di vita in alcuni luoghi dell’Italia meridionale, rappresentano l’esplorazione del mondo chiuso delle comunità meridionali in vari aspetti: il lavoro, i figli, l’amore, il sesso, la religione. Questi temi sono trattati dalla Cornelisen con un peculiare metodo di scrittura: plasma la materia reale, frutto di un’osservazione partecipata, come un romanziere.

Vitelli precisa che l’iniziativa di uno speciale in onore di Marco Santagata nasce in occasione della consacrazione di Santagata-scrittore con la vittoria al Super Campiello 2003 del suo ultimo romanzo “Il maestro dei santi pallidi”. L’intero ‘speciale’ intende restituire valore autonomo allo scrittore rispetto allo studioso di letteratura italiana.

L’articolo sottolinea la peculiarità del registro linguistico utilizzato da Santagata nel romanzo “Il maestro dei santi pallidi”, la sua capacità di poter dire “con gusto”, in parole, di quadri e sculture, che l’artista ha creato in forme e colori.

Per Augias “Il maestro dei santi pallidi” è un romanzo di grande livello, con un ricco e ben articolato tessuto narrativo. La scena conclusiva è un vero e proprio colpo di teatro “si tratta di un’Ultima cena di audacissima prospettiva che l’ex vaccaio Cinìn ha magistralmente dipinto”.

Blasucci offre una minuziosa indagine del costrutto narrativo de “Il maestro dei santi pallidi”, analizzando il sapiente montaggio dei vari “pezzi” che costituiscono il congegno narrativo del romanzo. Inoltre, esamina la straordinaria vitalità linguistica di questo libro.

Per Brevini il mondo medievale raccontato da Santagata, attraverso la vicenda del pittore-protagonista de “Il maestro dei santi pallidi”, risente delle inquietudini tipicamente novecentesche. Al di là della ‘favola’ di Cinìn, Santagata ha lavorato su qualcosa di molto intimo, legato alla sua storia personale. Insomma nel romanzo si può intravedere il lungo cammino che ha portato un altro giovane ingegno da quei colli modenesi fino alla cattedra pisana.

Solo in parte il romanzo di Santagata, “Il maestro dei santi pallidi”, appartiene al genere del romanzo storico o di formazione, mentre rientra pienamente nell’ambito dell’autobiografia dissimulata. La Falotico Vitelli evidenzia come nel romanzo l’autore si conceda il piacere di occultarsi e di disvelarsi in un continuo andirivieni che va avanti per tutto il romanzo.

Con il romanzo “Il maestro dei santi pallidi” Santagata-scrittore è tornato con la memoria tra i boschi, le valli ed i paesini del suo Appennino modenese. Per Marchetti all’interno del romanzo si compie il viaggio in un Appennino selvaggio, ma anche illuminato da una fantastica luce pittorica di paesaggi che segnano il miracolo delle stagioni.

L’intervento di Martelli sottolinea come uno degli aspetti più accattivanti dell’ultimo romanzo di Santagata, “Il maestro dei santi pallidi”, sia proprio la maniera in cui l’autore riesce a tradurre narrativamente la complessità culturale immessa nella sua intelaiatura: si pensi a come viene raccontata la prospettiva nei suoi risvolti tecnici e storico-artistici e il modo in cui Cinìn perviene ad essa e se ne impossessa; dietro non vi è solo lo studioso ma anche il professore Santagata, forse memore di un’altra figura di professore, quella del padre splendidamente raccontata nel suo primo romanzo “Papà non era comunista”.

Masiello individua al centro della struttura narrativa de “Il maestro dei santi pallidi” un romanzo nel romanzo: una “Breve Storia” in tre parti sapientemente intarsiate nel filone principale dell’intreccio, la storia di una giovane gentildonna amante dei romanzi e delle poesie d’amore e di un malinconico gentiluomo, studioso dei filosofi antichi, diventato prete per amore.

“Il maestro dei santi pallidi” ha il tratto di una parabola: Santagata racconta la difficile ascesa e l’improvvisa caduta del protagonista-Cinìn folgorato sulla via della propria vocazione artistica, dentro la corporeità di una vicenda con colori, odori, sapori dal forte incanto, riusato con pungente nostalgia letteraria.

Palumbo definisce “Il maestro dei santi pallidi” come un’autobiografia indiretta, in cui agiscono più che gli elementi della vita vissuta, i frammenti di quell’altra vita, quella delle passioni intellettuali. Il romanzo di Santagata è anche la storia di una stagione dell’anima: la corda a cui il pittore deluso, Cinìn, sta per appendersi è come una linea d’ombra, oltre la quale si affaccia il traguardo della maturità.

L’intervento di Panzeri è incentrato sulla tecnica pittorica utilizzata da Cinìn il protagonista dell’ultimo romanzo di Santagata. I soggetti prediletti da Cinìn sono le figure sacre; non ama i colori sgargianti ed accesi che venivano usati allora, preferisce le tinte più tenui, le gamme dei grigi. Da qui deriva l’appellativo “Maestro dei santi pallidi” presente nel titolo del romanzo.

Salibra offre una rigorosa analisi testuale del romanzo “Il maestro dei santi pallidi”. Oggetto di indagine è lo stesso titolo del romanzo, che rimanda a quella schiera di ‘nomi anonimi’. La spiegazione del titolo si trova solo nel terz’ultimo capitolo del romanzo, dove si commenta il suo soprannome, legato alle sue scelte pittoriche: la predilezione per il bianco e il grigio. Da qui il pallore dei suoi santi e delle sue madonne, quel pallore che è la sua cifra, la prima ragione del suo successo.

Per Santagostini “Il maestro dei santi pallidi” è la storia ben raccontata della particolarissima formazione di un altrettanto particolare artista vissuto nel Quattrocento sulle montagne dell’Appenino. Ma la formazione di quest’artista conosce strade impreviste, strane, non sarà un percorso facile, tuttavia riuscirà a diventare quello che davvero è: il Maestro dei santi pallidi.

“Il maestro dei santi pallidi” è innanzitutto la storia di un talento e di una passione che riescono a realizzarsi sia pure in tempo effimero. La storia del romanzo è avvolta attorno al personaggio principale, Cinìn, che la Tamiozzo Goldmann definisce come una sorta di barone rampante quattrocentesco in procinto di impiccarsi, che rievoca le proprie e altrui gesta dall’alto di una quercia. La costruzione del romanzo è accurata, con effetti teatrali attentamente calibrati: l’inizio è sopra il ramo dell’albero, la fine è a terra, a vicenda narrata compiuta, dopo un inutile volo.

Sono pubblicati due componimenti del poeta e critico d’arte Libero De Libero: “L’osteria del mio dolore” e “La città della sera”.

La nota di Lupo offre una guida alla lettura dei due testi poetici di Libero De Libero pubblicati nell’ “Archivio”.

E’ pubblicato uno scritto di Rocco Scotellaro, tratto dai “Taccuini” inediti, che offre un affascinante ritratto di Natalia Ginzburg.

E’ pubblicato uno scritto di Natalia Ginzburg, precedentemente pubblicato in “Aretusa”, in cui l’autrice racconta la sua esperienza di confino con il marito in un villaggio abruzzese della provincia di Aquila e il suo contatto con quel mondo contadino.

Vitelli mette a confronto l’esperienza di confino di Carlo Levi con quella vissuta da Natalia Ginzburg, evidenziando differenze ed analogie. Negli scritti di entrambi emerge il riscontro della simpatia istintiva dei contadini verso i confinati. Lo studioso, inoltre, ricostruisce l’incontro a Matera della Ginzburg con Scotellaro.

E’ pubblicata la canzone leopardiana “A Angelo Mai”, con traduzione a fronte in inglese curata da Jake Spatz.

Ampia recensione-saggio al volume di Grazia Menechella intitolato “Il felice vanverare. Ironia e parodia nell’opera narrativa di Giorgio Manganelli”, che esplora il mondo della scrittura di Manganelli. In questo studio critico l’autrice segue le coordinate di parodia e ironia, due strumenti essenziali per capire ed apprezzare la narrativa di Manganelli.

Ricordo di Luigi Fontanella in memoria del poeta Fabio Doplicher. E’ pubblicato, inoltre, “La voglia di cantare”, uno dei poemetti più struggenti e taglienti della raccolta “I giorni dell’esilio”.