Forum Italicum | 2002 | N. 2

Il saggio intende dimostrare come anche il ricchissimo epistolario gaddiano, tuttora solo in parte edito, contribuisca ad illuminare il giovane Gadda e il costituirsi della sua poetica. Inoltre, là dove il memoriale di guerra rappresenta una fase particolare della biografia gaddiana, quella cioè caratterizzata dall’interventismo e dalla sentita partecipazione alle sorti della patria, le lettere forniscono una visione più ampia delle diverse esperienze dell’autore e della risonanza che queste hanno sul suo animo.
Le lettere di Gadda costituiscono un vero e proprio serbatoio che, sia dal lato tematico che stilistico, è strettamente collegato all’opera complessiva dell’autore. Quello gaddiano è un epistolario dai caratteri fortemente narrativi e letterari, e non solo biografici e documentari, e risulta dunque illuminante ed utile per una comprensione più approfondita dello scrittore e della sua concezione letteraria.

Prendendo spunto dal motto “è strano che partendo dall’infinito Gadda arrivi a rappresentare la libertà morale sempre come una scelta tra due sistemi”, che metterebbe in dubbio l’infinito di Gadda, la studiosa propone i diversi livelli soglia dell’attività psichica e dei suoi simboli: il battito della parola e la vertigine dell’osservazione della volta stellata.
Attraverso un’attenta analisi del romanzo gaddiano “La cognizione del dolore” Pedriali evidenzia l’attenzione spontanea di Gadda alla psicoanalisi e sottolinea la sinestesia, che per lui è una vera maieutica. Gadda “mangia con gli occhi, vede coi timpani”.

Kathrn Ours prende in esame i racconti di Dino Buzzati scritti tra il 1942 (“I sette messageri”) e il 1971 (“Le notti difficili”) evidenziando i diversi elementi presenti in essi: fantastico, fantascienza, cronaca, parabola, allegoria e favola. In particolare la studiosa si sofferma ad analizzare l’aspetto religioso, partendo da alcuni studi critici, da Arlsan a Durkheim.
“Il cane che ha visto Dio” (“La boutique”) è un esempio del ruolo svolto dalla religione nell’universo buzzatiano.

Lo studioso si sofferma ad esaminare una tematica fondamentale nell’eclettica e variegata produzione letteraria di Giuseppe Berto: i rapporti con la centralità del male universale. La sofferenza e il tradimento costituiscono i due aspetti ineludibili dell’essenza umana che Berto rintraccia nel cristianesimo e su cui focalizza la sua attenzione, in particolare nel dramma “La passione secondo noi stessi” e nel romanzo “La gloria”. Quel ‘male oscuro’ ed inafferrabile, che dà il titolo alla sua opera più letta, si rivela ad un’attenta disamina come l’onnipresente elemento ispirativo di molte altre sue opere letterarie.

Partendo dall’autoritratto che Ottieri ha lasciato di sé nel suo ultimo romanzo (“Una irata sensazione di peggioramento”), ossia la raffigurazione di un uomo “molto più noto come depresso che come scrittore”, ancora e sempre in bilico fra pazzia e indefinibile sanità mentale, fra dramma e commedia, fra sofferenza privata e pubblica indignazione, fra medici e martorianti strategie per dribblare le imposizioni terapeutiche, lo studioso, Omar Ceretta, compie un’analisi critica dei nodi profondi della poetica e dell’ispirazione ottieriane.
Ceretta sottolinea l’onnipresenza dell’elemento autobiografico nell’opera dello scrittore romano, affermando che Ottieri ha fatto della sua scrittura una protesi e un prolungamento diretti della sua vita, tant’è che il diario che egli custodiva a fianco del letto dimorava nella sua ‘routine’ quotidiana con uno statuto simile a quello di un paio di occhiali.

Jacques Khalip introduce il lettore alla lettura dei versi pasoliniani, muovendo la sua riflessione dall’epigrafe ricavata dallo scrittore russo Gorkij, premessa ai dieci brevi componimenti di scanditi settenari che formano “La scoperta di Marx”. La formula populista di “andare verso il popolo” è subito presentata dal poeta come “meccanica inclinazione verso la massa”, più che amore.
Ciò che seduce maggiormente Pasolini come una stringente condanna è appunto “il mondo abitato”, e quel paradosso per cui “Fuori del tempo è nato/ il figlio, e dentro muore”, “perfetto estraneo/ nato nella stanza/ d’una città felice”, dalla catena della stirpe, della lingua e della cultura (“Sangue mediterraneo/ alta lingua romanza/ e cristiana radice”).

Si analizza il romanzo di Umberto Eco, “Baudolino”, con l’intento di chiarire la nozione di storia e di storiografia presente in esso. L’indagine viene compiuta rivivendo la vicenda di Baudolino dall’adolescenza all’età adulta. Inoltre, lo studioso si sofferma sulla manipolazione della storia, evidenziando ciò che Otto suggerisce a Baudolino: “Se tu vuoi diventare uomo di lettere, e scrivere magari un giorno delle Istorie, devi anche mentire, e inventare delle storie, altrimenti la tua Istoria diventerebbe monotona. Ma dovrai farlo con moderazione.”

Numerosi studiosi hanno sottolineato l’influenza esercitata dalla poesia di Eugenio Montale sulla produzione di Italo Calvino. Questo studio evidenzia invece l’importanza della scrittura di Calvino per Montale, individuando le relazioni esistenti tra “Le Cosmicomiche” e “Ti con zero” calviniane ed i versi che compone il poeta genovese in età avanzata: “Satura”, “Diario del ’71 e del ’72”, “Quaderno di quattro anni”, “Altri versi” e “Diario postumo”.

Sul quinto verso (“penzando pur di voi, madonna mia”) del “Contrasto” di Cielo D’Alcamo è centrato il breve intervento di Giovanni Ricci. In particolare lo studioso si sofferma sul termine “pur” che è stato interpretato in modo non concorde dai vari commentatori.

Christopher Constas analizza l’episodio inerente al conte Ugolino presente nei canti XXXII e XXXIII dell’Inferno dantesco. Lo studioso si sofferma su uno degli aspetti centrali presente in questi versi: la vendetta.

L’intervento di Anne Milano Appel è dedicato ad un aspetto da sempre studiato e discusso: la traduzione. Frequente è l’espressione “traduttore-traditore”, avendo una visione del traduttore come trasformatore, ri-creatore, liberatore del testo originale. Alla base di tutti questi giudizi c’è l’idea della traduzione come il prodotto di un “dialogo” tra autore e traduttore. La Appel prende in esame soprattutto il concetto di figura.

L’intervento offre spunti interessanti per una puntuale analisi del film “Swept Away By An Unusual Destiny in the Blue Sea of August” del regista Guy Ritchie, un remake del film di Lina Wertmuller. Grace Russo Bullaro mette a confronto le due versioni e cerca di rispondere ad un interrogativo di notevole importanza: il film di Ritchie fa eco alla versione originale?

Alberto Virgilio nel suo intervento pone in evidenza le affinità esistenti tra il racconto letterario e il racconto giudiziario. Il giurista si pone, dunque, come interprete di quei valori forti che alimentano le tendenze dei popoli nelle diverse epoche della storia, così come il poeta e il letterato si qualificano come “notai” della bellezza e della voce misteriosa del cosmo, esprimendone i palpiti, le allucinazioni, la gioia e il dolore.

E’ pubblicata una lettera inedita di Vittorio Sereni a Silvio Ramat, che si riferisce ad un articolo pubblicato da Ramat sulla “Fiera letteraria”.

E’ pubblicata una “recensione d’una recensione”, come la definisce lo stesso Silvio Ramat, all’opera del poeta Vittorio Sereni, apparsa sul “Corriere del Ticino” il 9 febbraio 1974.

Sono pubblicati dieci frammenti inediti di Ugo D’Andrea, seguiti da una breve nota biografica sull’autore curata da Silvio Ramat.

Ampia recensione-saggio al romanzo d’esordio di Lisa Ginzburg “Desiderava la bufera”, edito dalla Feltrinelli nel 2002. Questo romanzo conferma che l’attuale stagione della narrativa italiana è segnata dalla sicura presenza di scrittrici e da un tipo di racconto al femminile.