Forum Italicum | 2002 | N. 1

Il saggio di Alfie Fabian è dedicato ad uno dei nodi della cultura medievale: la struttura tematica del poemetto didattico-allegorico intitolato “Fiore”. Secondo lo studioso, i 232 sonetti che costituiscono il “Fiore” non sono una semplice trasposizione in volgare toscano di alcune parti del “Roman de la Rose”, ma l’autore, Ser Durante, avrebbe realizzato una vera e propria parodia dell’ars amandi.

Attraverso l’analisi di alcune importanti opere della società rinascimentale, Monica Calabritto prende in esame gli aspetti molteplici e minuti della follia femminile. In particolare, la studiosa ritiene particolarmente interessanti gli scritti di Tommaso Garzoni, Girolamo Mercuriale e Giovanni Da Monte, dalle cui opere emerge una fitta varietà di comportamenti e di atteggiamenti umani ‘incurabili’.

Un’attenta analisi dei temi e dello stile narrativo del capolavoro di Ennio Flaiano, “Tempo di uccidere”, è fornita dal saggio di Patrizia Palumbo. La studiosa sottolinea la forza spontanea del romanzo, costruito in netto contrasto con gli schemi della narrativa e della memorialistica neorealistiche; “Tempo di uccidere” si avvicina alla letteratura europea: Mann, Kafka, Camus e Sartre. Minuziosa è l’analisi del protagonista, un ufficiale dell’esercito italiano durante la campagna in Etiopia.

L’indagine di Laura Leonardo muove da un dilemma di notevole importanza linguistica: si può tradurre la poesia metasemantica? Nel corso del saggio, la studiosa per prima cosa analizza la natura della poesia metasemantica, poi, propone uno schema di riferimento per una possibile traduzione, quindi l’applicazione dello schema ad una poesia specifica, infine offre la traduzione della poesia scelta come risultato dell’esperimento.

Il saggio di Leonardo Lastilla è dedicato alla produzione letteraria di Giorgio Manganelli, che appartiene a quel gruppo di scrittori, definiti irregolari, come ad esempio Ceronetti o Arbasino, di difficile classificazione perché non sono né romanzieri né poeti, né scrittori di racconti in senso stretto, ma forse tutte queste cose messe insieme, o nessuna, e questo disorienta i ‘classificatori della letteratura’. In realtà, come sottolinea Lastilla, Manganelli è uno scrittore e come tale scrive, cioè fa della scrittura il mezzo investigativo della realtà, e non solo di essa. Nello scrivere Manganelli non segue nessun genere, anzi li rifiuta in toto e si affida totalmente al linguaggio.

Il saggio offre spunti interessanti per una puntuale analisi, sociologica ed ideologica, del film di Giuseppe Tornatore intitolato “L’uomo delle stelle”. Gli autori dello studio sottolineano l’attenzione di Tornatore per il Sud Italia, in particolare per la Sicilia, ed individuano un collegamento antropologico tra “L’uomo delle stelle” e la trasposizione cinematografica che Francesco Rosi ha realizzato del romanzo di Carlo Levi, “Cristo si è fermato a Eboli”.

Attraverso un’attenta analisi dei temi e dei modi letterari della novella “La Lupa” di Giovanni Verga, la studiosa evidenzia alcuni aspetti che sono stati trascurati dalla critica verghiana. In particolare, la Zagari-Marinzoli prende in esame gli aspetti folclorici e l’importanza della ricca materia etnografica e paesistica siciliana presente in tutta la novella. Dietro il racconto erotico e psicologico, la studiosa intravede una minuziosa rappresentazione della civiltà isolana ricca di usi, costumi e superstizioni della Sicilia del XIX secolo, narrata in un linguaggio popolareggiante che contribuisce al realismo di questa novella.

Pierpaolo Galigani nel suo intervento mette a confronto “Fiabe Fantastiche. Le Novelle della nonna” di Emma Perodi con “I Malavoglia” di Giovanni Verga: al mondo dei pescatori di Aci Trezza, la Perodi sostituisce quello contadino del podere della Farneta, al patriarcato di Padron ‘Ntoni, il matriarcato di Regina, ad un arco temporale di circa quattordici anni uno spazio temporale di poco superiore all’anno. Ecco perché lo studioso propone per la piccola epopea contadina del Casentino l’etichetta di “Malavoglia alla rovescia”.

Sono pubblicate tre poesie di Alessandro Parronchi, seguite da una breve nota biografica sull’autore curata da Silvio Ramat.

E’ pubblicato un racconto inedito di Rocco Scotellaro, che è un frammento de “L’Uva puttanella”, l’opera rimasta interrotta per la morte precoce dell’autore. Il racconto è seguito da un’analisi puntuale dell’episodio narrato, curata da Franco Vitelli.

Sono pubblicati alcuni componimenti poetici di Tullia d’Aragona, con traduzione a fronte in inglese curata da Elizabeth A. Pallitto.

Emanuele Licastro prende in esame due studi recenti (1998) dedicati allo straordinario rapporto tra Marta Abba e Luigi Pirandello: “Characters and Authors in Luigi Pirandello” di Anna Hallamore Caesar e “Pirandello and His Muse: the Plays for Marta Abba” di Daniela Bini. Entrambi i lavori illustrano il ruolo fondamentale che Marta Abba ebbe nella vita di Luigi Pirandello, infatti l’attrice divenne, in breve tempo, la musa ispiratrice del drammaturgo agrigentino e fu l’incarnazione stessa del suo teatro, oltre che sua compagna di vita.

Anthony Costantini analizza l’importante traduzione realizzata in lingua americana di “Rivoluzione liberale” di Piero Gobetti, edita dalla Yale University Press (2000). Questa pubblicazione segna una tappa importante per ricostruire e diffondere le idee politiche di un intellettuale, Piero Gobetti, che stenta ad occupare un posto che gli spetta di diritto nel panorama degli studi politici italiani ed internazionali.

Giose Rimanelli si sofferma ad esaminare il grande ruolo svolto dalle antologie trilingue (lingua, dialetto, traduzione). In particolare, ripercorrendo l’impegno di Bonaffini, Serrao e Vitiello, sottolinea alcuni punti importanti di queste antologie, quali l’apparato critico, la bibliografia, le traduzioni e la creazione di Bonaffini di un website.