Filologia antica e moderna | 2003 | N. 24

Lami propone un emendamento al passo di Areteo IV 6 riguardante i ‘delicati di stomaco’ a cui ha aggiunto, quando le pagine dell’articolo erano già composte, alcune precisazioni.

L’autore rintraccia e ricostruisce attraverso l’analisi storica e linguistica una realtà territoriale calabrese. Partendo dal significato del toponimo ‘motte’ in Francia, Iusi esclude la sua importazione in Italia in epoca normanna, situandola invece in epoca angioina, per denominare, però, una struttura difensiva non artificiale, ma adattata alla natura del territorio. Lo studio prelude alla pubblicazione di un lavoro più ampio sulle motte calabresi.

La formazione del pensiero di Leopardi non può prescindere dai suoi scritti di adolescente. Fortuna parte dal “Discorso sopra Mosco” e, dopo aver considerato la sua presenza nella tradizione letteraria, si ferma sull’interpretazione che ne ha dato Leopardi e sulle traduzioni di alcuni idilli, che hanno fra l’altro influenzato i “Canti”.

Si ripercorrono le pagine delle opere leopardiane evidenziando la negazione dell’idea di progresso, la critica della civiltà moderna e, dapprima, la convinzione del poeta dell’incompatibilità uomo/società, poi il ribaltamento di tale assunto, contestualmente alla perdita di fiducia nella ‘natura’, ormai considerata matrigna, ma anche allo spiraglio in direzione della solidarietà fra gli uomini offerto da “La ginestra”.

Itinerario fra le case dei protagonisti di qualche opera di Igino Ugo Tarchetti, Matilde Serao, Gabriele D’Annunzio, Italo Svevo e, quasi soltanto citati, Giovanni Verga, Antonio Fogazzaro, Guido Gozzano, Luigi Pirandello.

Il saggio prende in esame la poesia di Montale “Iride” dal punto di vista dell’attenzione che l’autore ha dedicato al piano linguistico. La struttura del componimento è quella di una canzone di sei strofe di sette versi più un congedo di tre versi, quindi non ha i caratteri della scrittura immediata. Iride è da considerare una delle tante allegorie montaliane della Poesia. La Ott inizia la propria analisi dal titolo, denso di molteplici rimandi. La divisione del testo in due parti mediante asterischi evidenzia una cesura tematica fra un conflitto spirituale dell’Io e Iride e la sua missione. Io e Tu – Iride appunto – sono in conflitto: la problematica linguistica legata alla difficoltà di esprimere l’esperienza religiosa, come già in Dante e Petrarca, rappresenta bene tale conflittualità.

Il saggio si articola intorno all’idea centrale di una crisi che investe il poeta e nello stesso tempo tutti e che viene superata attraverso la comunicazione che la poesia stessa instaura. Tale ‘insoddisfazione’ esistenziale riguarda tutte le opere montaliane: la Cosco la rintraccia e la analizza nei versi da “Ossi di seppia” a “Satura”. La poesia si pone come oggetto-modello, tramite attraverso il quale l’invisibile può essere reso visibile. La crisi, che nasce dalla scoperta del Nulla, è causa e condizione della poesia contemporanea; ne viene considerato testo emblematico “Forse un mattino”.

Attraversamento delle raccolte di poesia di Franco Fortini che da un lato rileva la recente rivalutazione dell’opera poetica fortiniana rispetto alla più nota e celebrata saggistica, dall’altro ripercorre le varie raccolte considerando sia l’impegno ideologico dell’autore che le scelte stilistiche, da quelle metriche a quelle lessicali. Risalta fra l’altro la dimensione ‘brechtiana’ di tale poesia.

L’intervista trae spunto dall’amicizia fra Fortini e Cases, che viene interrogato soprattutto sul rapporto Fortini Brecht.

Dopo aver evidenziato attraverso “Il pianto della scavatrice” il mutato punto di vista che caratterizza “Le ceneri di Gramsci” rispetto alle poesie friulane di Pasolini e averne colto l’eco in “La religione del mio tempo”, la Rizzarelli esamina il poemetto “Picasso”, in cui il poeta – analogamente a quanto fa in “La ricchezza” con Piero della Francesca – ‘guarda’ lo spettatore che osserva alcuni quadri di Picasso nella mostra tenutasi a Roma fra maggio e luglio 1953. La visione soggettiva dell’anonimo borghese, tuttavia, si complica di quella critica del poeta e la critica d’arte diviene critica delle posizioni intellettuali della sinistra, di cui il pittore spagnolo era personalità emblematica. “Picasso” permette anche un osservatorio privilegiato sulle strategie linguistiche e stilistiche pasoliniane in “Le ceneri di Gramsci”, offre “una sorta di ‘officina’ della lingua poetica pasoliniana” e tenta “di riprodurre col linguaggio poetico quello figurativo”. In tale linguaggio assumono particolare rilevanza la scelta e l’uso dei verbi e dei cromatismi, dove il rosso si copre di una ‘valenza archetipica’.

Perec riscrive il racconto di Kafka “Primo dolore” inserendolo nella sua “Vie mode d’emploi”. Lazzarin parla per Perec di ‘poetica della falsificazione’, sulla traccia di Borges, e di volontà ricercata di offrire al lettore il piacere della ‘scoperta del falso’. Da qui Lazzarin risale alla terza opera narrativa di Perec: “L’homme qui dort”, dove tale tecnica è ugualmente applicata e dove egli ne rintraccia le testimonianze. Lazzarin si sofferma in particolare sul riuso che Perec fa di Kafka, suo punto di riferimento costante; proprio partendo da Kafka è possibile penetrare nell’intertestualità di “L’homme qui dort” e cogliere le allusioni a Poe, Defoe, Camus, Sartre, Mann e ancora, fra altre, a Villiers de l’Isle-Adam, a Melville, a Joyce, a Hawthorne, a Lowry. Tranne che per Kafka e Joyce, però, l’allusione si limita ad una frase, non diviene citazione; tuttavia lo scopo (e il risultato) è sempre quello dell”esibizione’ del riferimento. E’ da rilevare che in ogni caso le allusioni hanno funzione delegittimante rispetto al ‘vissuto’ dei personaggi che richiamano e lo stesso protagonista dell’opera non è che una ‘figura di negazione’. L’intertestualità, ampiamente utilizzata da Perec, non è tuttavia identica in “L’homme qui dort” e in “Vie mode d’emploi”.

Guarnieri interviene sul romanzo di Paola Capriolo “Una di loro”, in cui il protagonista nell’incontro con una serie di persone smarrisce le proprie sicurezze, la propria identità, cercando tuttavia di resistere a tale dissoluzione. Proprio questo atteggiamento richiama a Guarnieri i pirandelliani “Sei personaggi in cerca d’autore” e “Questi fantasmi” di Eduardo De Filippo.

Si interviene sul romanzo di Giuseppe Occhiato “Oga Magoga. Cunto di Rizieri, di Orì e del minotòtaro”, pubblicato a Cosenza nel 2000 in tre tomi. La vicenda del romanzo, ambientata fra Calabria e Sicilia nell’estate del 1943, ha come protagonista il giovane Rizieri, ma anche la comunità popolare che lo circonda.