Esperienze letterarie | 2019 | N. 4

L’analisi puntuale delle opere scritte o abbozzate da Giacomo Leopardi nel 1819 contestualmente alla composizione de L’Infinito documenta la rivoluzione effettiva compiuta all’epoca dal giovanissimo poeta che, scrivendo, scavalcò «di salto» i vincoli della poetica classicistica e i veti etico-religiosi imposti dalla cultura papalina. Segue una rilettura, tra testo e contesto, del celeberrimo idillio, che evidenzia la dimensione lirico-metaforica – ma realissima – del percorso ivi adombrato: dalla gabbia delle convenzioni estetiche, filosofiche e religiose della formazione recanatese ai traguardi gioiosi dell’“indefinito”, ovvero dell’essere, finalmente libero dai vincoli della metafisica tradizionale.

Il saggio intende analizzare e decodificare le modalità di approccio di alcuni antichi commenti (risalenti al periodo 1322-1341) alla semantica delle figurazioni dei giganti danteschi (Inferno, xxxi). L’esplorazione dell’esegesi trecentesca consente di ricostruire la primissima ricezione del canto dantesco, in cui si evidenziano, tra isotopie ermeneutiche e scarti esegetici, interessanti tentativi di interpretazione allegorica e lettura intertestuale.

Questo articolo si concentra sulla prima traduzione italiana dell’opera enciclopedica relativa ai popoli scandinavi scritta dall’arcivescovo svedese Olao Magno e quindi da lui stampata a Roma nel 1555 col titolo Historia de gentibus septentrionalibus. L’autore di questo volgarizzamento fu il frate domenicano Remigio Nannini (all’epoca meglio noto come Remigio Fiorentino, dalla sua città natale). Egli condusse la propria versione (data alle stampe da Francesco Bindoni a Venezia nel 1561) sull’epitome del testo di Olao messa a punto dall’umanista fiammingo Cornelius Schrijver e per la prima volta apparsa nel 1558, ad Anversa, per i tipi di Jean Bellère.

L’articolo intende occuparsi dell’ultimo romanzo di Grazia Deledda, Cosima, utilizzando la memoria come chiave di lettura. Deledda regredisce al tempo della sua infanzia e trasforma i ricordi in occasioni di investigazione e ricostruzione del passato. L’analisi spazia dalle memorie familiari ai ricordi scolastici, ai luoghi e alla società barbaricina, regalandoci lo spaccato di un mondo che non esiste più.

L’intervento tenta di interpretare L’albero di fico/La paura del sonno, novella giovanile di Pirandello (1896), come la resa diegetica della riflessione metaletteraria sul problema della mise-en-scène. Servendosi di un palinsesto teorico e simbolico tratto dalla teosofia blavatskyana e facendo riferimento a un procedimento narrativo che Pirandello riconosce in Alberto Cantoni, le figure dei due protagonisti vengono presentate come aspetti dei principi maschile e femminile che secondo i testi teosofici agiscono nella creazione del reale, nonché come allegorie, rispettivamente, dell’autore teatrale e della scena.