Esperienze letterarie | 2014 | N. 3

Marco Santoro, nel ricordare che nel 2015 “Esperienze letterarie” celebrerà il suo quarantesimo anno, pone in rilievo fra le peculiarità della Rivista la scelta di dedicare numeri monografici ad eventi scientifici seri e ne rammenta le occasioni.

Bertini Malgarini si sofferma sul significato dal Cinquecento in avanti dei termini ‘tragedia’ e ‘tragico’. Merola traccia dapprima un breve panorama della scelta del genere ‘tragedia’ da Monti in poi, successivamente inquadra le relazioni presentate al Convegno e pubblicate in questo fascicolo di “Esperienze letterarie”.

La forma drammatica dell’epilogo, nata tra fine Ottocento e inizio Novecento, è posta da Alfonzetti in relazione con la crisi di fine secolo. La scelta di tale forma è anticipata dalla contrazione della scrittura drammatica negli autori del Naturalismo e del Verismo, ben diversamente da quanto accadeva per gli scrittori del Romanticismo. Esemplare della consapevolezza della crisi di fine Ottocento appare, fra gli altri, Pirandello. L’epilogo si presenta dunque come corrispettivo teatrale del senso della fine.

Morace ricostruisce la produzione di tragedie di soggetto romano nel secondo Settecento. Tale produzione si riferisce a quattro diverse fasi della storia romana: la fase regia, quella repubblicana, quella imperiale e quella diarchica; per ognuna sono posti in luce personaggi ed eventi maggiormente prescelti dagli autori italiani: per la fase regia spiccano la fondazione di Roma, Servio Tullio, Tarquinio e Tullia; per la fase repubblicana Appio Claudio e Virginia.

L’autrice riflette dal punto di vista linguistico sulla produzione teatrale dei conventi femminili tra Cinquecento e Seicento. La “Rappresentazione di Santa Cecilia vergine e martire” della benedettina Carubina Venturelli permette a Fresu di rintracciare le modalità di riuso di stilemi presenti nella tradizione letteraria, nel teatro gesuitico e nei testi devozionali, proponendo nel merito numerosissimi esempi: le scelte della Venturelli vanno nella direzione di soddisfare una fruizione del testo accessibile a un pubblico come quello femminile, tradizionalmente meno colto.

Il saggio analizza dal punto di vista linguistico due romanzi e due tragedie di Francesco Mastriani: “La cieca di Sorrento”, “Nerone in Napoli” – nella doppia versione romanzesca e teatrale -, “Valentina”, rilevando in essi la persistenza del codice retorico tragico fissato letterariamente da Vittorio Alfieri.

Le tre opere teatrali di Pirandello a cui l’autore stesso attribuì il termine ‘tragedia’ – “Enrico IV”, “La vita che ti diedi”, “Diana e la Tuda” – sono in realtà conformi alla poetica pirandelliana espressa nel saggio “L’umorismo”, per cui dalla presenza del ‘comico’ si sviluppa il ‘tragico’ e quindi quest’ultimo non si realizza come pura tragedia. Ai testi dello scrittore siciliano mancano alcune caratteristiche fondamentali della tragedia come la collisione dei caratteri e lo scontro tra concezioni opposte della vita. Sulla medesima linea di rifiuto del tragico allo stato puro sono da collocare autori come Petrolini, Viviani e Eduardo De Filippo.

L’autore mette in luce i mutamenti del linguaggio tragico in età moderna attraverso l’esame della letteratura drammatica in romanesco dell’Ottocento e di inizio Novecento. Il dialetto era infatti considerato come del tutto inconciliabile con la liricizzazione imposta al linguaggio dal genere tragico; con il dialetto quindi la tragedia non poteva che tradursi in parodia. Ad inizio Novecento, però, Giacinta Pezzana riuscì a comporre testi tragici in romanesco liberandosi proprio dalle codificazioni del tragico presenti nella lingua letteraria italiana. Nel primo dopoguerra e fino a tutti gli anni Venti del secolo, soprattutto ad opera di Gastone Monaldi, il tragico si espresse in forma stereotipata nei drammi di coltello, subendo poi l’attacco del fascismo al dialetto. Sorte diversa ebbe la commedia, anche grazie a Giuseppe Bottai.

La regista palermitana Emma Dante realizza il ‘tragico’ attraverso la scelta di linguaggio e tematiche archetipiche e primordiali. I suoi soggetti esprimono situazioni limite e si traducono in gesti che nella loro ripetitività e valenza simbolica producono la catarsi. Nelle opere della Dante il linguaggio del corpo prevale su quello di parola e, unitamente all’uso del silenzio, provoca sensazioni ed emozioni inattingibili nella comunicazione verbale. Sono privilegiati i dialetti (siciliano, napoletano, barese), che sono da inquadrare come riscoperta della lingua e non nell’ottica di una scelta espressionistica.