Esperienze letterarie | 2006 | N. 3

La superbia, argomento del canto XI del Purgatorio, è un tema di grande rilevanza nella concezione dantesca della condizione umana e della stessa costituzione dell’universo, essendo il primo peccato commesso dalle creature contro il loro creatore. Il contrappunto al tema della superbia è naturalmente costituito da quello dell’umiltà, che si manifesta in tutti i personaggi convocati, nell’animo dei quali la superbia continua ad insinuarsi. Così Oderisi, il miniatore che collega alla propria arte la pittura e la poesia, proprio nell’esaltare l’umiltà apre uno spiraglio alla superbia che solo con la preghiera può essere veramente domata.

Oltre ad elencare le traduzioni in francese e in inglese delle poesie di Rocco Scotellaro, alcune delle quail mai prima citate in Italia, si esaminano le difficoltà insite nella trasposizione di materiali spesso legati ad una cultura mediterranea prevalentemente agricola in lingue straniere, soffermandosi sulle particolari difficoltà incontrate dai traduttori americani. Si analizzano e confrontano i diversi modi di traduzione di particolari poesie, mettendo in rilievo il sottile gioco intertestuale tra poesia italiana (Ungaretti, Quasimodo, Montale, Sinisgalli) e quella latina (Grazio). Si conclude considerando l’interesse di Scotellaro per la cultura americana e specificamente per alcune delle idee pedagogiche di John Dewey. Si ipotizza quindi che, nel pensiero del massimo rappresentante del neo-pragmatismo americano, Richard Rorty, si potrebbe cogliere la continuazione ideale di spunti «filosofici» della poesia di Scotellaro.

In questo saggio si prende in esame la rappresentazione del villano e del suo universo offerta nelle opere macaroniche di Teofilo Folengo. Si da conto, dapprima, della complessa caratterizzazione folenghiana del mondo contadino, considerandola nel contesto della tradizione satirica antivillanesca e alla luce della ricca letteratura critica sull’argomento. Si sottopone, quindi, a lettura ravvicinata l’episodio del Baldus in cui per la prima volta il villano Zambello fa ingresso nella cortese città di Mantova: si illustra, in particolare, la determinante genealogia boccacciana del passo (la novelletta di Filippo Balducci contenuta nell’Introduzione alla quarta giornata decameroniana) e se ne discutono infine le generali implicazioni nell’ambito della poetica macaronica.

La Milano austriaca, in particolare la vita culturale che si agita intorno a Brera, si presta quale sfondo ideale per l’incontro di Giuseppe Parini e Francesco Soave che hanno lasciato la loro impronta nel campo dell’istruzione in ogni suo ordine e grado e hanno dato interpretazioni innovative relative al campo della retorica. Nelle Lezioni di’ belle lettere (1769/1776) del Parini l’evoluzione e il trascorrere del tempo portano ad una capillare specializzazione delle singole materie e dei loro specifici linguaggi e l’eloquenza diventa un mezzo finalizzato all’utile sociale. Con le Lezioni di retorica e belle lettere di Ugone Blair professore di retorica e belle lettere nell’università di Edimburgo tradotte dall’inglese e contentate da Francesco Soave (1801-1802) si dimostra come una corretta utilizzazione della retorica porti ad una successiva buona riuscita professionale. La retorica presentata dal Parini e dal Soave, pur nell’evidente diversità di stile che caratterizza due personalità così diverse, trova un filo conduttore nel Methodus studiorum dei padri somaschi che, diffuso nel 1741, mostra sicuramente caratteri di modernità rispetto alla Ratio studiorum gesuitica, e introduce nei piani di studi dei collegi somaschi accanto all’apprendimento della lingua italiana anche quello della letteratura.

Nel saggio dedicato al romanzo “Il Peccato” (1913) di Boine, Tuccini propone una valutazione a livello della speculazione del testo: viene definita apologetica l’originalità del Signor B., personaggio scisso fra le leggi della conservazione e la celebrazione del «peccato» (la relazione con suor Maria) quale opportunità di rinnovamento e di avventura. Secondo lo studioso, rifacendosi agli scritti teorici del Boine di quegli anni, il futuro del protagonista dipende dal dilemma tra inazione e azione, quindi da una presa di responsabilità coincidente con il peccato. L’analisi porta a vedere come “Il Peccato” sia la presa di coscienza del dissidio dell’autore che non si risolverà mai in una direzione univoca del mondo.

Dal carteggio emerge che gli anni 1915-1918 sono per Pirandello anni difficili e ‘dolorosi’, ma anche anni ‘prodigiosi’, nei quali egli realizza gran parte del suo teatro.

Recensione ad alcuni interventi raccolti nei due volumi “I dintorni del testo. Approcci alle periferie del libro negli” Atti del Convegno Internazionale tenuto a Roma, 15-17 novembre 2004 – Bologna, 18-19 novembre 2004, a cura di Marco Santoro e Maria Gioia Tavoni stampato per i tipi dell’Edizioni dell’Ateneo di Roma.

Ampia recensione del volume recentemente pubblicato da Mario Verdone dal titolo “Drammaturgia e arte totale. L’avanguardia internazionale. Autori teorie opere”, per i tipi di Rubbettino (Soveria Mannelli, 2005).

Spoglio delle riviste ricevute dalla Redazione