Ermeneutica letteraria | 2016 | N. 12

Oggetto del presente numero di “Ermeneutica” è la connessione fra interpretare e sentire, indagata a partire da approcci teorici, prospettive disciplinari e stili diversi. Merito di questo numero è quello di illuminare un aspetto rimasto sinora marginale se non trascurato, ovvero le modalità con cui i processi interpretativi risultati intrecciati alla sensibilità.

Prendendo lo spunto da alcune considerazioni sull’ermeneutica di Scheiermacher e da alcune annotazioni di Wittgenstein sull’interpretazione, il critico affronta le questioni relative al rapporto tra comprensione e interpretazione. Si mettono in discussione due approcci speculari al problema dell’ermeneutica, escludendo che tutto sia interpretazione ma al contempo non introducendo una netta opposizione tra visione e interpretazione.

Oggetto del saggio è la sostanza interpretativa del sentire, nella sua triplice natura sensibile, estesica e percettiva. S’indagano i rapporti tra estesico e logico, sensibilità e linguaggio, percezione e cognizione, nel tentativo di proporre una nuova forma di fenomenologia, con in più l’avallo di alcune recenti acquisizioni offerte dalle neuroscienze computazionali.

La studiosa indaga un collage di Carmen Martín Gaite, tratto dal suo diario illustrato “Visione di New York”, incentrato sulla pratica dell’intertestualità e della transmedialità. Ispirato da un soggiorno newyorkese della scrittrice spagnola, “Omaggio a Virginia Woolf” è analizzato dall’autrice del saggio, che ne sottolinea l’audace sintassi fra parola e immagine, dire e mostrare.

Al centro del saggio è l’analisi dei saggi camusiani “Nozze” (1939) e “L’estate” (1954), sulla scorta della fenomenologia di Merleau-Ponty. S’indaga, in particolare, l’identificazione del lettore col movimento ondulatorio del soggetto testuale, ponendo l’accento sulla corporeità del significare letterario stesso.

L’articolo ha per oggetto l’estetica di Herder e il suo influsso sul “Werther” di Goethe. S’indagano l’importanza del senso tattile nella teoria herderiana – sottolineandone la modernità della riflessione ermeneutica – e l’influsso del filosofo sul rinnovamento del linguaggio letterario dell’epoca, in particolare sulla visione goethiana della letteratura come esperienza cognitiva.

L’autore del saggio indaga il rapporto tra corpo e linguaggio nel pensiero di Levinas, con particolare riferimento ad alcune sue opere. Nella prima parte si analizza il concetto levinasiano di ‘incarnazione’ e la sua idea del corpo come ‘luogo’ della relazione con l’altro; nella seconda parte s’introducono le nozioni di ‘Dire’ e ‘Detto’, attraverso le quali il filosofo ripensa la problematica del linguaggio.

La poetica e la teoria letteraria – secondo l’autore dell’articolo – forgiano la nostra visione della lingua, della letteratura e della poesia. Ma l’opposizione fra queste due concezioni è una miniera di problematiche apparentemente insolubili. Intento di questo studio è la riconsiderazione dello statuto della lingua e della comunicazione, per ridefinire allo stesso tempo poeticità e letterarietà.

Intento dell’articolo è quello di dimostrare – sulla scorta delle teorie di Lepschy – che la nostra sensibilità letteraria non dipende soltanto dalla competenza linguistica ma è il risultato di una tecnica di apprendimento, nel rapporto scambievole fra attenzione, memoria e decisione. È in questione il problema del soggetto nel suo rapporto con le parole, attraverso il con-senso di una comunità ermeneutica che accomuna autore e lettore.

A partire dalle più recenti acquisizioni della psicologia dello sviluppo, della psicologia evolutiva e delle neuroscienze, l’articolo illustra cinque dispositivi ‘proto-estetici’ e tre ‘principi di salienza’ che ineriscono al rapporto madre-bambino, e che influiscono sulla nostra risposta emotiva alla letteratura.

Una risposta alla questione su come i testi letterari agiscano sulla sensibilità dei lettori può essere fornita – come qui si dimostra – dalla prospettiva pragmatista di John Dewey e George Herbert Mead. In particolare, dal primo deriva la distinzione tra esperienza immediata ed esperienza riflessiva per interpretare i testi letterari, dal secondo la teoria delle origini affettive del linguaggio, entrambe utili a far emergere la valenza estetica della lettura senza incorrere nei pericoli del soggettivismo.

Il saggio costituisce un bilancio dei contributi critici più recenti su Contini, in occasione del ventesimo della morte (2010) e del centenario della nascita (2012); contributi offerti dai tre numeri di “Ermeneutica letteraria” dedicati al filologo (2010; 2011; 2014), dai due volumi del Convegno fiorentino del 2012, e dal libro di Guido Lucchini del 2013, “Studi su Gianfranco Contini”.

Oggetto dell’articolo è la silloge poetica di Secchieri “Scintillazioni” (2015). Se ne rivela, in particolare, l’indeterminatezza e la non definitività del discorso come impossibilità della parola di dire adeguatamente l’esperito.

Al centro dell’articolo è lo studio di Daniela Picamus dedicato alla figura e l’opera di Pier Antonio Quarantotti Gambini, di cui si prendono in esame la poetica e la prassi scrittoria, e soprattutto i suoi rapporti con gli editori.

Oggetto dell’articolo è il volume miscellaneo per i settant’anni di Pietro Gibellini, arricchito da un Appendice testuale in cui lo stesso critico rievoca i suoi maestri, da Dante Isella a Gianfranco Contini.