Ermeneutica letteraria | 2015 | N. 11

In questo XI numero di “Ermeneutica letteraria” è ospitata una cospicua sezione dedicata a “Gaston Bachelard et la littérature: hérmeneutique et phenomenologie de l’imaginaire poétique”.

L’opera poetica di Gaston Bachelard, come dimostra l’autore del saggio, si fonda sull’interpretazione originale delle immagini letterarie. Grande lettore lui stesso, sia dei poeti minori che dei grandi classici, egli sviluppa un’ermeneutica delle immagini riconoscendo la forza fonetica delle parole e l’importanza dell’istante e del ritmo, in una prefigurazione dello strutturalismo figurativo di Gilbert Durand.

In questo saggio s’indaga un versante dell’ermeneutica che si situa all’incrocio fra l’immaginario e la retorica profonda. Nella prima parte, “Immagine e metafora in Gaston Bachelard”, si dimostra come l’autore arrivi alla concezione della metafora-immagine che acquisisce uno statuto ermeneutico ed ontologico. Nella seconda parte, “Bachelard sognatore di immagini e metafore”, si mette in evidenza la creazione di metafore-immagini nella prosa di Bachelard, la cui immagine possiede una funzione di illuminazione rivelatrice.

La filosofia fenomenologica di Bachelard si caratterizza come poetica della rêverie, ossia come solitudine immaginante vissuta dall’autore, sognatore di parole, in cui ogni elemento materiale è capace di risvegliare un simbolismo archetipo. Il fuoco, ad esempio, costituisce un soggetto ispiratore di figurazioni simboliche con cui l’uomo ha espresso da sempre la tensione bivalente della sua vita interiore.

Si evidenzia nel saggio il contributo di Bachelard al problema fenomenologico dell’espressione, affrontato pure da Husserl, Fink e Merleau-Ponty. L’indagine si concentra sul dinamismo dell’espressività nel pensiero di Bachelard, che pone le basi di una riflessione sul linguaggio di una radicalità pari a quella della fenomenologia d’ispirazione husserliana.

L’articolo indaga il rapporto problematico che s’instaura fra l’opera di Bachelard e la critica letteraria a lui contemporanea, soprattutto quella accademica. L’ermeneutica di Bachelard si situa all’interno di una teoria fenomenologica della comunicazione letteraria che, sotto il peso innovatore delle immagini, veicola una pedagogia mirante a fare della letteratura il fondamento di un umanesimo rinnovato.

A partire dalle convergenze bachelardiane di immagini inerenti un certo tipo di rêverie, l’autrice analizza il complesso di Prometeo in “Indiana Jones” di Steven Spielberg e “The Firework-Maker’s Daughter” di Philip Pullman.

Nell’opera di Bachelard, come si legge nell’articolo, è opportuno rilevare l’importanza della nozione di immaginazione creatrice e di immaginazione della materia. In questa prospettiva le opere di Virgilio e di Lucrezio sono un campo di applicazione privilegiato dell’ermeneutica bachelardiana. Per Lucrezio la coppia movimento-riposo è uno dei principi fondatori del cosmo, mentre per Virgilio le leggi della materia sono quelle della coincidentia oppositorum.

L’idea principale del saggio è quella di leggere Bachelard attraverso la lente interpretativa de “Le avventure di Arthur Gordon Pym” di Poe, lasciando da parte vecchie incrostazioni ermeneutiche per impiegare proficuamente la fenomenologia plurale dell’autore francese.

A partire da molteplici sondaggi testuali su diversi autori (Marino, Chiabrera, Tansillo…), l’autore del saggio parte dall’assunto che non si può concepire una retorica in cui il trattamento del suono non abbia un’implicazione sul piano del significato.

Al centro del saggio è la memoria in Proust come nell’elaborazione filosofica di Hegel e Bergson, di cui si tenta una lettura comparata. Per Bergson, e in un certo senso anche per Proust, la memoria solidifica in qualità sensibili il fluire continuo delle cose mentre in Hegel la percezione implica l’attribuzione di proprietà alle cose.

L’assunto da cui prende le mosse il saggio è la rimozione, dal dibattito culturale odierno, della ‘funzione Fortini’. Dopo aver reso omaggio alla cifra saggistica costantemente rivendicata dall’autore toscano, lo studioso ne individua i quattro nuclei più importanti ovvero ‘il politico’, ‘l’intellettuale’, ‘la letteratura’ e ‘la totalità’.

Il saggio esamina per la prima volta, sul piano formale, le pagine filosofiche e di poetica rinvenute nei manoscritti di Lorenzo Calogero, nel periodo che va dal 1950 al 1955. Da esse emergono le idee estetiche e il progetto poetico dell’autore, la cui prosa appare multiforme e multidirezionale sino a giungere a sperimentare i modi dell’autobiografia. Lo spazio della parola è quello in cui Calogero sperimenta infatti i metodi di contenimento del caos dell’esistenza.

L’articolo costituisce un omaggio a Mario Luzi, innovatore del panorama poetico novecentesco, capace di cantare il vissuto con una parola naturale ed altissima, la cui poesia è al crocevia di due dimensioni: quella orizzontale-creaturale e quella verticale-spirituale.

Si discute il libro di Daniele Maria Pegorari “Il fazzoletto di Desdemona. La letteratura della recessione da Umberto Eco ai TQ” (Bompiani, 2014), incentrato sull’approfondita analisi della ‘letteratura postindustriale’, intesa dall’autore come ‘letteratura della recessione’, ossia la produzione letteraria nel tempo dell’instabilità professionale dei lavoratori della conoscenza. Alla logica dell’industria culturale Pegorari oppone invece, come evidenzia la studiosa, l’opera narrativa di Umberto Eco.