Dante | 2024 | N. 21

This essey focuses on Dante’s approach to the Aeneid as thematic and structural model, source of narrative matter and auctoritas, object of verbal imitation with carefully designed variations in meaning and context. Then, it dwells on Virgil’s character in the Comedy, with particular attention to the mediation carried out by Macrobius and Fulgentius.

Il nome del luogo in cui Dante incontra Beatrice dopo dieci anni da quando ella morì a Firenze non è scritto nel Purgatorio: solo i commentatori hanno il coraggio di chiamarlo ‘paradiso terrestre’. Ma lo scrittore ha dovuto nascondere questa ovvietà, teologicamente molto pericolosa. Dante autore inventa dunque l’arrivo del suo personaggio vivente nell’Eden dove fu creato Adamo, ed impiega innumerevoli fonti latine e una straordinaria complessità di citazioni. Il presente saggio propone alcune riflessioni su questa ora e su questo luogo in cui il protagonista principale della Commedia riconquista tutte le sue migliori qualità umane (innocenza, intelletto, libertà).

L’autore discute sulla possibilità che Dante abbia letto e impiegato nella sua interpretazione e riscrittura di Virgilio il commento virgiliano di Servio. La questione rimane aperta, ma pur con prudenza egli si pronuncia in modo favorevole e propone la discussione di alcuni passi a sostegno di tale ipotesi.

Gustave Doré’s Dante and Virgil at the Royal Monastery of Brou: From Strategy and the Desire for Recognition to the Descent into Hell · The painting of Dante and Virgil in the Ninth Circle of the Inferno by Gustave Doré in 1861 was a very important work in the artist’s career. It was an opportunity for Doré, a brilliant illustrator, to gain recognition as a painter. Comparing his illustrations with his paintings will help us to understand the creative process and how Gustave Doré’s doubts and disillusionment can be seen in his painting, which is kept at the Royal Monastery of Brou in Bourg-en-Bresse.

Due temi principali caratterizzano il canto iv dell’Inferno: l’omaggio all’eccellenza umana e la questione della salvezza dei giusti non battezzati. Di fronte all’invenzione del Limbo, i dantisti hanno oscillato tra l’interpretazione di un Dante razionalista, ammiratore del mondo antico al punto da sfidare la tradizione, e quella di un Dante teologo, che esclude i suoi eroi dalla visione di Dio. In realtà, l’immaginazione di un luogo speciale per i pagani virtuosi nasce dalla profonda tensione, centrale in Dante, tra umano e trans-umano.

Il contributo verte sulla funzione metalinguistica e metaletteraria dei riferimenti ai poeti latini – in particolare Orazio e Ovidio, ma anche Lucano – nella Commedia. Si cercherà di dimostrare come i modelli classici sono variamente rielaborati, per poi essere superati da Dante, che formula una concezione innovativa della metamorfosi come rappresentazione dei mutamenti della storia e dell’evoluzione della conoscenza.

La ricerca sul ‘peccato ermafrodito’ sgorga dall’esigenza di interpretare e spiegare il significato e le ragioni per le quali Dante ha introdotto il ‘peccato ermafrodito’ nel canto xxvi del Purgatorio, coniando, per l’occasione, un neologismo capace di individuare una particolare categoria di lussuriosi (i bisessuali), assente nelle altre due cantiche. Si tratta di una categoria di anime poste sapientemente sulla cima del Purgatorio, tra le quali è collocato il poeta Guido Guinizelli al quale è affidata l’agnizione del «peccato ermafrodito».

Il presente lavoro mira a identificare alcune linee di tendenza nella ricerca relativa alla presenza e all’influenza di Lucano e della Pharsalia in Dante.

Il saggio analizza il legame tra la Commedia, i suoi commenti e le raffigurazioni presenti nei manoscritti trecenteschi, soffermandosi sul canto iv dell’Inferno e sulla rappresentazione delle anime ‘nobili’ del limbo. Le particolari declinazioni iconografiche presenti nei codici medievali offrono spunti di riflessione sulle interpretazioni visive e culturali dell’opera dantesca, fornendo chiavi di lettura specifiche connesse al contesto storico, artistico e letterario.

The article analyzes the representation of Homer in Dante’s Limbo, exploring its most probable literary and iconographic sources. It highlights his preeminent position and the parallels with Greco-Roman and Christian traditions. It also examines recent editorial choices, textual variants, and the depictions of poets in illuminated manuscripts, revealing an intertextuality that has yet to be fully explored.

We will approach Purgatorio xxi and xxii with regard to what seems to us to constitute their common Leitmotiv: the theme of thirst quenched by spiritual water able to satisfy the desire for knowledge and vivify even the Pagans, which cultural legacy can and must be recovered for the christian faith. This is exactly what Statius (and Dante auctor with him) does to Virgil’s poems.

L’articolo indaga sulle origini e le motivazioni culturali e poetiche della creazione del personaggio di Stazio in Dante, all’interno della trama della Commedia. Partendo dall’analisi dell’accessus Queritur si individuano i vari elementi di tale costruzione culturale: la conversione da retore e ‘tolosano’ a poeta e romano di Stazio, quella al cristianesimo, grazie alla reinterpretazione del venerato testo virgiliano; si indaga infine sul reale significato, all’interno del poema, del personaggio di Stazio come ‘figura’ di Dante.

Questo articolo intende indagare la presenza – ma anche l’assenza – nelle illustrazioni e nelle raffigurazioni moderne e contemporanee della Commedia dei poeti latini Virgilio e Stazio, nonché l’atteggiamento, l’aspetto fisico di questi personaggi. L’analisi è svolta dal punto di vista diacronico, per seguirne l’evoluzione dall’Ottocento; e della forma, per analizzare i diversi contesti artistici nei quali sono state prodotte le opere prese in considerazione.