Cuadernos de filología italiana | 2007 | N. 14

Dopo aver in breve presentato NUNC, suite muiltilingue di corpora basati su testi di UseNet e liberamente interrogabili online (http://www.bmanuel.org/projects/ng-HOME.html), se ne evidenziano le caratteristiche innovative; l’articolo si sofferma quindi sui corpora in lingua spagnola (NUNC-ES), descrivendo sommariamente le gerarchie di UseNet in spagnolo ed i corpora attualmente posti online, da cui è presentato qualche esempio di query. Si delineano infine gli sviluppi futuri, anticipando soprattutto la pubblicazione di un nuovo tagset

Con lo scopo di sensibilizzare maggiormente i discenti di italiano L2 riguardo alle problematiche relative alla cortesia linguistica, si offre un repertorio ordinato dei possibili meccanismi linguistici associati a stragie di cortesia.

Il saggio realizza un percorso attraverso il capolavoro dantesco intorno al tema del cibo, messo in rapporto al concetto medievale del peccato di gola e alle corrispondenti pene inflitte ai golosi nell’Inferno e nel Purgatorio. Nella Commedia vengono inoltre analizzati i termini fame e cibo, che si polarizzano su due valori semantici diversi: quello proprio, legato al mondo terreno, ricorrente nelle prime due cantiche, e quello traslato, come ansia di sapere intellettuale e morale, riscontrabile nel Paradiso.

Si analizza un passo della Divina Commedia (Purgatorio XXV, vv. 37-78) che offre diversi problemi interpretativi, riguardanti aspetti dottrinali e medici propri del pensiero medievale. Nel primo caso si riferiscono alla ricezione delle tres animae ( anime vegetativa, sensitiva e intellettiva) nel seno materno e alle conseguenze derivanti da questo fatto. Nel secondo caso sono collegati alla formazione, sviluppo ed evoluzione del feto e all’acquisizione di alcune caratteristiche che determinano la sua natura. Nell’analisi si paragonano gli elementi più rilevanti del passo con testi fondamentali della scienza medica medievale, della dottrina cristiana e delle opere dello stesso autore.

L’articolo ricostruisce la storia di un testo italiano del XIII secolo, il Serventese del Dio d’Amore, nelle vicissitudini editoriali, nell’analisi delle fonti, nella nuova strutturazione. Derivato da una celebre pagina di André le Chapelain, il testo, composto forse a Bologna, si trova oggi affidato a due importanti testimoni, lo Zibaldone da Canal (Venezia, 1311) e le Rime dei Memoriali Bolognesi (1309).

L’articolo analizza la presenza di un epigramma del poeta Ausonio (IV sec. d. C.) in Nebrija e in Machiavelli. Il testo di Ausonio, derivato a sua volta da un testo greco di Posidippo (III sec. a. C.), dovette essere familiare a tutto l’umanesimo europeo, poiché diffuse la rappresentazione tradizionale della figura della Fortuna calva e con un ciuffo sulla fronte, accompagnata a volte dalla sua complementare Penitenza. Così appare nell’Emblema CXXI di Alciato e in Boiardo e Ariosto. Il filologo spagnolo Nebrija lo riproduce in funzione paratestuale e Machiavelli lo trasforma notevolmente nel suo breve capitolo Dell’Occasione, dandone una nuova interpretazione basata sulla sua concezione dinamica e pessimista della realtà

La canzone leopardiana Alla sua donna, a seconda delle interpretazioni critiche, può essere considerata come un semplice esercizio di straniamento e ironia della tradizione platonica, stilnovista e petrarchesca, e allo stesso tempo come esaltazione della sublimazione sorta dal disinganno, o si può interpretare – e questa è la nostra tesi, che segue la via aperta da Rigoni, Galimberti e Cacciari – come un’espressione privilegiata del platonismo paradossale, presente in tutto il pensiero leopardianno. Seguendo la teorizzzazione di Kant nella Critica del giudizio, l’Idea dell’Eterno Femminino è l’oggetto di questa canzone, a cui corrisponde perfettamente la definizione di idea estetica come unica espressione possibile delle idee della ragione.

Natalino Sapegno ha messo in evidenza la solidarietà di Manzoni per gli oppressi, la sua ammirazione per la loro cultura, il suo desiderio di giustizia sociale. Ha anche difeso Manzoni dalle accuse che studiosi liberali e marxisti gli hanno rivolto, negando che ci fosse in lui un «aristocraticismo giansenistico », e mostrando la ricchezza di vita interiore dei suoi personaggi umili. Sapegno, infine, ha capito che il rifiuto manzoniano della violenza non era un sotterfugio ideologico di tipo conservatore, ma parte del sentimento religioso che ispirava l’impegno dello scrittore per una società migliore.

Lo studio raccoglie e seleziona i dati riguardanti il valore semiotico della forma e del colore che si manifestano nel paesaggio, inteso come insieme formato dall’architettura, dalla vegetazione e dagli esseri umani, emissori di messaggi culturali; come segnala Eco, “tutta la cultura debe essere studiata come fenomeno di comunicazione”. Calvino, come vedremo in uno dei testi, dice “penso: ecco che il paesaggio mi ha dettato il tema per una poesia”.

Viene rivolta attenzione soprattutto alla Parte ottava del romanzo Il Gattopardo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa. In particolare il saggio si sofferma sulla capacità di Tomasi di esprimere densi e molteplici significati attraverso poche parole: addirittura, nell’esempio considerato, con una sola parola (cara). Si ricorda che Tomasi ammirava gli scrittori “magri” come Stendhal e misurati e controllati come Jane Austen. Di loro apprezzava la straordinaria capacità allusiva. Pur essendo Tomasi, nel suo romanzo, autore di larga vena e tendente alla ricchezza descrittiva, non manca di offrire momenti di sapiente concisione, che richiamano alla mente… (Leer más) i suoi prediletti modelli europei ottocenteschi. Nel corso del saggio vengono altresì proposte significative utilizzazioni di Manzoni lirico (talune in senso parodico) e probabili echi montaliani. Si accenna infine alla questione della collocazione ideologica di Tomasi romanziere, pur avendo egli evitato di farsi banditore di precise idealità politiche.

Dopo la caduta del fascismo gli intellettuali italiani scoprirono all’improvviso il proprio paese e i connazionali che essi non conoscevano veramente ma solo come li aveva presentati la propaganda fascista. Il cinema, la fotografia, il reportage, il racconto e la narrativa: tutte queste tecniche servirono a capire il paese che aveva perduto la guerra. Alla metà degli anni cinquanta inizia il boom economico e l’Italia cambia ancora. Questa indagine comprende gli anni 1944-1963. Gli autori studiati sono: Levi, Pasolini, Calvino, Piovene, Bocca, Bianciardi, Mastronardi. Ma prima e più diffusamente di tutti Zavattini.

Questo lavoro propone un ritratto di Edith Bruck: ebrea ungherese sopravvissuta alla barbarie nazista, narratrice e poetessa italiana. L’analisi, che procede in senso diacronico e che si allontana dai tradizionali metodi di indagine, mira a individuare il percorso umano e letterario che ha portato l’autrice alla costruzione di un’estetica nutrita di impegno civile. L’esercizio scrittorio, nato come mezzo individuale di elaborazione del lutto, approda infatti nello spazio sociale della memoria e della testimonianza, facendo di Edith Bruck una scrittrice italiana in grado di dar voce ad uno degli eventi più drammatici del XX secolo.

Lo studio tratta dello sviluppo della poetica dell’analogia e degli oggetti in Corrado Govoni, della poetica del frammento, delineando un itinerario nella sua poesia e un ritratto della sua identità. Mette in luce il modo in cui la sensorialità si combina con altre funzioni della coscienza come il sentimento, il pensiero e l’intuizione.

Uno dei capitoli di “Demian” di Herman Hesse presenta una figura femminile, chiamata in segreto Beatrice dal protagonista del racconto. Prendendo come punto di partenza la funzione di questa apparizione nell’economia narrativa della novella, l’articolo si propone di analizzarla ipotizzando un riferimento dantesco al fine di integrarlo con altri elementi come gli echi junghiani, spesso privilegiati dalla critica, o l’esplicita menzione dell’estetica preraffaellita presente nel testo.

Il presente lavoro pone in luce incontrovertibilmente un nuovo dato biografico su Cosme di Aldana: il poeta fece studi di diritto nell’Università di Pisa, come ci riferisce nella sua Asneyda. Inoltre suggerisce che a) la Asneyda è un poema che merita di essere rivalutato; b) in questa e altre opere Cosme offre tracce utilissime per ricostruire la sua vita, permettendoci di approfondire la conoscenza del secolo XVI e in particolare dell’aristocrazia ispano-italiana dell’epoca.

Nella Biblioteca Nacional de Madrid Enriqye Body Morera sta realizzando la vasta impresa di catalogazione del fondo antico italiano. Tra le numerose opere classificate come anonime emerge il compatto di edizioni cinquecentine e secentine riconducibili al ciclo di ‘Amadis de Gaula’. Tali traduzione e rifacimento costituiscono un capitolo interessante e meritevole di studio nell’ambito della narrativa di consumo rinascimentale e delle relazioni culturali tra Italia e Spagna.

Raccolta di poesie