Cuadernos de filología italiana | 2004 | N. 11

Questo articolo è frutto di un corso innovativo di letteratura comparata svoltosi nella UOC in cui si è utilizzato l’ipertesto come strategia didattica. Sono state fornite agli studenti letture e interpretazioni di opere chiave della letteratura universale attraverso un percorso intertestuale che mette in relazione vari testi letterari, pittorici e cinematografici. L’articolo mostra solo in parte l’ipertesto sul racconto di Ulisse nella Commedia dantesca (Inf. XXVI), presentandosi come un esercizio pratico di letteratura comparata attraverso tradizioni letterarie lontane nello spazio e nel tempo, i cui risultati sono frutto della collaborazione attiva tra alunni, professori, testi letterari e testi critici.

A partire della metà del Cinquecento sono largamente diffusi (nelle Fiandre e nei Paesi Bassi) manuali d’insegnamento delle lingue straniere sotto forma di dialoghi. Questi strumenti didattici implicano che sia definito, per ogni idioma, un modello di lingua. In Italia , proprio in quel periodo si sta sviluppando la polemica detta “Questione della lingua” intorno alla scelta di una lingua letteraria, ma anche adatta alla comunicazione orale. Perciò ci è sembrato interessante paragonare, su un arco di 100 anni (dal 1558 al 1662), una decina di edizioni (conservate a Parigi) di quei preziosi manuali.

La ricerca nel campo dell’apprendimento di lingue seconde ha confermato l’importante ruolo svolto dalla L1 come punto di riferimento costante nella formulazione di ipotesi sulla L2. Questa azione è particolarmente visibile nell’acquisizione del lessico, in cui le associazioni tra parole e concetti passano attraverso la L1, soprattutto nelle prime fasi dell’apprendimento.

Il modello compositivo legato al pitagorico 153, studiato da Armisén nel 1982 nel canzoniere di Boscán (Barcelona, 1543), è presente a partire dall’esegesi di Agostino d’Ippona sulla pesca miracolosa del Vangelo di S. Giovanni, XXI, 1-14 e lascia profonde tracce nel “Canzoniere” di Petrarca. Nonostante l’evoluzione del genere, riapparirà anche nei 154 sonetti di Shakespeare del 1609. Il presente articolo, un’anticipazione parziale di un libro di prossima pubblicazione su questi problemi, studia e interpreta sia i RVF che l’imitazione di Boscán nel primo canzoniere castigliano a stampa.

Ritratti di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Raffaello Sanzio nella Firenze dell’anno 1504, attraverso l’analisi delle seguenti opere: il “David” di Michelangelo, “La battaglia di Anghiari” di Leonardo, “La battaglia di Cascina” di Michelangelo e “Lo sposalizio della Vergine” di Raffaello.

Gli studi di poesia e metrica italiana continuano a porre l’opera di Pascoli come fondamentale non solo per l’evoluzione del genere ma soprattutto per gli inesauribili contenuti interni al suo lavoro. Questo studio ritorna sull’uso particolare che il poeta fece del novenario.

La lirica del Novecento in Italia, al di là di ogni eventuale rinnovamento contenutistico, ha dovuto affrontare il venir meno dei limiti stretti di difinizione dello statuto generico che fino a quel momento aveva stabilito l’opposta natura di prosa e poesia. In diverse correnti e personalità si manifesta questa commistione di regitri formali che è diventata l’espressione caratteristica dellla instabilità nella definizione dei generi insieme all’aggiungersi di registri linguistici e contenutistici vicini al parlato e alla relatà dialettale.

Nella produzione di Pasolini è costantemente presente la dimensione mitica della morte, vista come rinascita, a partire da Poesie a Casarsa (1941-1943) fino a La nuova gioventù (1974). Pasolini ripropone nella società contemporanea il mito capace di restaurare il vero significato della vita, sconoscito all’uomo moderno. Morte e vita sono visti in dimensione ciclica e gli elementi vitali di luce e acqua in dimensione simbolica.

Anche se nel 1976 l’editrice Plaza y Janés aveva sottoscritto con ELsa Morante un “preciso e irrinunciabile impegno” che garantiva una traduzione “assolutamente fedele e integrale” del suo romanzo La Storia, eppure, secondo scrisse allora l’autrice, il testo sarebbe stato “arbitrariamente alterato e amputato in vari luoghi, e in ispecie in quelli che potevano, a giudizio degli editori stessi, disturbare l’attuale regime politico spagnolo”.

L’articolo si prefigge un’analisi puntuale di alcune citazioni dantesche ne ‘Il muro della terra’ di Giorgio Caproni. La attenzione verterà in particolare su quei versi della “Commedia” che, a un certo stadio dell’elaborazione della silloge, sono provvisoriamente assurti a titolo di racconta. Si tratterà, in un primo momento, di indagare su uno stilema dantesco del sedicesimo canto dell’Inferno, rielaborato in Via Pio Foà I, lirica caproniana del 1970.

Poemi di Giovanni Ravoni.