Critica letteraria | 2019 | N. 3

Il saggio prende in esame i personaggi interpretati dall’attrice Maddalena Marliani (specializzata nel ruolo della servetta Corallina) nelle diciassette commedie che Carlo Goldoni compone, dal febbraio 1751 al febbraio 1753, per la compagnia Medebach, di stanza al teatro Sant’Angelo di Venezia. L’ultima di queste commedie è La donna vendicativa, qui considerata sia come significativo omaggio alla Marliani sia come sintesi esemplare di una fase fondamentale, artistica e umana, dell’intera carriera goldoniana.

Il saggio propone una disamina del bozzetto agreste e pastorale nella poesia narrativa italiana tra la fine del Settecento e la prima metà dell’Ottocento, con l’intento di verificarne la valenza ideologica, estetica e meta-letteraria. Vengono presi in esame il poema e poemetto epico-mitologico, la novella in versi e la ballata romantica: si tratta di generi al centro del dibattito letterario dell’epoca, in grado di assegnare all’idillio funzioni e caratteristiche assai sintomatiche delle trasformazioni culturali in corso.

Il contributo propone di rintracciare una genealogia della nostra prosa satirica ottocentesca, ponendo al centro il modello leopardiano. L’ambivalenza della sua scrittura, che oscilla tra impegno e disincanto, sembra in particolare aver lasciato traccia di sé in alcuni scrittori umoristi. Le loro scelte tematiche e formali mostrano come l’impegno per il rinnovamento civile e letterario negli anni del Risorgimento maturo, ricorra alla scrittura satirica facendo tesoro sia del modello sociale del Giusti che di quello filosofico di Leopardi.

La Critical Anthology of Italian Poetry è un’antologia poetica destinata agli studenti inglesi progettata da Foscolo e Giulio Bossi nel 1827. Le poche notizie disponibili su questo tardo progetto foscoliano si devono a Vittorio Cian che per ultimo vide il manoscritto dell’unico volume realizzato. Il contributo nasce da una ricerca in corso volta a ricostruire le vicende dell’Anthology sulla base delle informazioni note e della nuova documentazione inedita reperita nel fondo «Bianchini». Il saggio si concentra sull’indice del volume, già edito da Cian, a partire dal quale si propone una ricostruzione della selezione antologica, mostrandone la stretta relazione con la produzione critica di Foscolo in Inghilterra.

Il sorriso dell’Ariosto è un articolo di Alberto Moravia, pubblicato ne «Il Mondo», il 6 gennaio 1951, in occasione della nuova edizione Einaudi del Furioso, curata da Elio Vittorini. Dal 1951 si erano perse le tracce di questo testo, che viene qui analizzato e interpretato, per accertare la formazione del suo autore, insieme a ragioni di interesse personale e di opportunità professionale, che indussero il romanziere a produrre una recensione di notevole interesse critico-letterario. Non rispettando le convenzioni di un testo specificatamente recensivo, Moravia offre osservazioni originali.

Oggetto del presente articolo è la ricezione di Leonardo da Vinci in alcuni momenti della letteratura italiana del Novecento, a partire soprattutto dagli anni Trenta fino agli anni Ottanta. In questo periodo all’immagine decadente-estetizzante del sommo artista, tipica della fin de siècle, se ne sostituisce un’altra, assai diversa e decisamente più moderna. Questa immagine emerge negli interventi di alcuni dei maggiori poeti e prosatori del secolo scorso che qui si esaminano: da Ungaretti a Gadda, da Sinisgalli a Montale, da Cecchi a Quasimodo, fino a Italo Calvino.

In una notte del 1604 il cielo fu improvvisamente illuminato da un nuovo astro. L’evento creò grande scalpore e curiosità. Galilei tenne tre Lezioni universitarie al riguardo, in cui sostenne che la collocazione della Stella nuova fosse nella sfera delle stelle fisse. Tale tesi innescò forti reazioni da parte dei peripatetici, a cui Galileo rispose con La Difesa e un Dialogo. Le Lezioni, La Difesa e il Dialogo appaiono, pertanto, scritti inscindibili e, al tempo stesso, preannunciatori di quel tenace viaggio, continuamente negato e impugnato, compiuto da Galileo verso la verità.

L’articolo fa luce sulla figura del tragediografo Francesco Benedetti, patriota affiliato alla Carboneria dal 1808 e morto suicida nel 1821. Ostile tanto al modello alfieriano quanto alle poetiche romantiche, Benedetti concepiva il teatro come scuola di «virtù pubbliche e domestiche» e incentrava le sue opere su personaggi eroici il cui sacrificio doveva suscitare negli spettatori e nei lettori una nuova coscienza dei doveri da assolvere nei confronti della patria oppressa.

L’intervento è circoscritto al libro di Italo Calvino Eremita a Parigi, nel quale prose, pagine diaristiche, testimonianze e articoli di taglio autobiografico hanno come fondale scenografico e oggetto tematico quell’«instabilità geografica» che sollecita lo scrittore verso «il desiderio di un altrove». In particolare sono tre i luoghi in cui Calvino inscena questo atteggiamento intellettuale: Torino, Parigi e New York.