Critica letteraria | 2018 | N. 1

Si discute l’attribuzione della Nencia da Barberino a Lorenzo de’ Medici; gli fu attribuita già da Benedetto Varchi nel 1570. Ma nel 1934 Federico Patetta, storico del diritto, ritrovò e pubblicò la terza redazione dell’opera composta da 39 ottave ed avanzò l’ipotesi che l’opera fosse costituita da ottave scritte da autori ignoti e riordinate da Lorenzo il Magnifico. Questa ipotesi fu poi corretta dal Patetta che negava sia questa attività di raccoglitore sia la paternità dell’opera a Lorenzo de’ Medici. Ne nacque un lungo dibattito critico con varie ipotesi; ma oggi è generalmente accolta l’attribuzione a Lorenzo de’ Medici.

Gli studiosi, che, nel passato, si sono interessati alla multiforme attività di Felice Feliciano, hanno messo in luce il profilo di un intellettuale colto e attentissimo agli stimoli del suo tempo. Numerosi aspetti di questa straordinaria personalità restano, tuttavia, ancora da sondare. La sua produzione epistolare, ad esempio, è nota solo attraverso la recente pubblicazione di una raccolta non autografa (2010). Il presente studio si prefigge di ampliare le conoscenze sul Feliciano epistolografo attraverso l’analisi della silloge trasmessa dal cod. Canon. Ital. 15 (Bodleian Library, Oxford), una raccolta di lettere autografa ancora oggi troppo poco nota anche agli studiosi dell’umanista veronese.

Il saggio analizza la svolta leopardiana che, attorno al 1819, segna il passaggio dall'”immaginazione” al “sentimento” e fonda una definizione del “poeta moderno” come filosofo, capace di superare le illusioni offerte dalla poesia del passato con la consapevolezza di una nuova condizione della poesia e di chi la pratica. Ricordando Hölderlin e Keats o Schiller, si analizza il passaggio da una Stimmung “fantastica” ad una “sentimentale”. Per Leopardi solo gli antichi erano poeti, ma la nuova consapevolezza del moderno consente di cogliere ed enfatizzare la distanza tra immagine e vero e disegnarne la loro radicale divergenza.

Le biografie parallele di due seguaci della scuola storica come Bonaventura Zumbini e il suo scolaro Erasmo Pèrcopo, l’uno autorevole ordinario di Letteratura italiana, l’altro aspirante a una meta mai raggiunta nei ranghi dell’Università di Napoli, configurano due opposte parabole intellettuali, osservate nel vario contesto della vita letteraria e accademica napoletana, lungo il cinquantennio compreso tra la metà degli anni Settanta del XIX e la metà degli anni Venti del XX secolo. La presente ricerca si avvale di documenti inediti conservati presso la Società Napoletana di Storia Patria, la Fondazione Biblioteca Benedetto Croce e la Biblioteca Nazionale di Napoli.

In Autobiografia di uno spettatore (1974) Calvino ripercorre il proprio rapporto con il cinema. Il bisogno che spinge Calvino verso le sale cinematografiche è quello della distanza, che motiva tante sue pagine. Da questo amore per ciò che è lontano deriva anche l’avversione per il doppiaggio o per film che cerchino di riprodurre mimeticamente la realtà, insieme alla delusione nel constatare che esso si è angosciosamente trasformato, negli anni della maturità, «nel cinema della vicinanza assoluta».

Questo è un saggio organizzato in una duplice direzione; se da un lato reagisce all’impasse ontologica che fa coincidere il linguaggio col pensiero, dall’altro risponde con una critica serrata al costume di un’intera società. Per restituire vitalità, energia e forza durevole alle parole, approda infine allo stile come conquista etica, all’inserzione dell’aforisma narrativo con la sua brevitas nel corpo scritturale dell’opera.

Splendida figura di missionario laico, per tutta la vita apostolo di crescita civile e culturale per le popolazioni dell’estremo Sud, oppresse dal disinteresse dello Stato, Umberto Zanotti Bianco è stato anche raffinato scrittore. In questo contributo si analizza puntualmente la prosa di Tra la perduta gente (1959), il volume in cui raccolse – a più di trent’anni dalla loro composizione – sette narrazioni documentarie (tra cronaca e memoria, tra esistenza e storia) sui ‘dannati della terra’ e sulla insoffribilità del loro «malvivere».

La topica del naso e il valore polisemantico attribuito alla sfera olfattiva ricorrono con continuità nella novellistica di Luigi Capuana, accompagnando l’evoluzione della poetica e del metodo dell’autore, dal determinismo fisiognomico degli anni Settanta dell’Ottocento alla scomposizione umoristica dei primi del Novecento. Si propone una lettura della novella Il caso di Emilio Roxa alla luce del dispositivo intertestuale e dei rapporti Capuana-Pirandello.

L’articolo offre una panoramica dell’attività cinematografica di Guido Gozzano. Sebbene l’avvicinamento alla settima musa abbia occupato gli ultimi anni di vita del poeta, con risultati dubbi e di difficile ricostruzione, alcuni elementi, come la sceneggiatura del film San Francesco d’Assisi, fanno intravedere un rapporto giunto a maturazione e pronto ad evolvere, basato su presupposti ambivalenti, che da una parte respingono e dall’altra accolgono le istanze della nuova arte.

In questo saggio l’autore riflette sulle condizioni della critica letteraria italiana, prendendo in particolare considerazione lo statuto della critica militante. Il saggio prende avvio dalle riflessioni sulla crisi della critica di Cesare Segre e Romano Luperini, ma poi si concentra su quei testi che tentano nuove forme di militanza attraverso il sempre più massiccio ricorso a elementi autobiografici e autofinzionali.