Critica letteraria | 2016 | N. 2

L’autrice prende in considerazione le connessioni ed i rimandi tematici che emergono tra letteratura e pittura nel corso del Seicento italiano. Nonostante la tassonomia controriformistica e l’egemonia delle Accedemie, forti erano i legami tra le opere d’arte di pittori-poeti così come quelli tra le produzioni in versi di poeti ispirati da dipinti famosi.

Attraverso la disamina dell'”Ascanio errante”, poema epico in ottave scritto da Barbera Tigliamochi degli Albizi nel corso del Seicento, l’autrice propone una lettura comparata dell’opera in relazione sia all’Eneide che alla Gerusalemme liberata, sottolineando l’importanza dei personaggi femminili in un tipo di narrazione che si avvicini al modo romanzesco. Sono inoltre analizzate la concezione e l’ideologia sottese alla stesura del poema nonché la centralità della figura di Corintia.

L’autore propone una lettura delle opere di Alfieri da una prospettiva neoclassica, partendo da alcune dichiarazioni e accenni fatti dallo stesso scrittore nella Vita e nelle Rime. Il contributo prende in considerazione l’influenza che la cultura ed il gusto figurativo della contessa d’Albany ebbero su Alfieri, nonché l’incidenza di Fabre e dell’idea di supremazia della tradizione classica italiana e francese. Emerge così un uso ‘civile’ del concetto di antichità da parte dell’Alfieri, in contrapposizione agli usi barocchi ancora presenti nella letteratura di inizio Settecento.

Attraverso l’esame del “Discorso sulla servitù volontaria” di Étienne de La Boétie, l’autrice analizza l’influenza dei temi trattati in quest’opera sul pensiero politico di Vittorio Alfieri. Vengono pertanto comparati alcuni passi del trattato “Della tirannide” e delle cosiddette tragedie di libertà alfieriane con le pagine del Discorso, analizzando la condizione degli uomi che vivono in uno stato tirannico, anche alla luce delle letture di opere di Machiavelli e dei pensatori illuministi.

Il contributo prende in esame il celebre episodio manzoniano relativo all’incontro tra don Abbondio ed i bravi. L’analisi è incentrata sulle formule utilizzate da Manzoni per costruire il colloquio tra i personaggi nonché sui lemmi, le occorrenze e le sequenze utilizzate dall’autore sia nel “Fermo e Lucia” che nell’edizione definitiva dei “Promessi Sposi”.

Il saggio analizza il messaggio e la poetica di “Un anno sull’Altipiano”, opera centrale di Emilio Lussu, focalizzandosi sul rapporto tra io narrante ed io narrato. Emerge la figura di un pensatore rivoluzionario che testimonia l’etica della responsabilità e la consapevolezza dell’inutilità della guerra.

L’autrice propone una lettura in parallelo della novella raccolta in Decameron I, 1 e del canto terzo del Purgatorio, evidenziando i riscontri lessicali, tematici e retorici presenti nei due testi.

L’autore analizza lo sperimentalismo linguistico presente nell’opera giovanile di Amelia Rosselli Diario in tre lingue, facendone emergere la versificazione frantumata ed i meccanismi poetici, anche in relazione alla lettura ermeneutica di Deleuze relativa alle serie vervali.

Il contributo prende in esame la raccolta di poesie “Presenze preesistenti. Pietre di Serra di Pratola Serra” e lo scritto teatrale “Le Campe al Castello” di Ugo Piscopo, sottolineandone la libertà espressiva, la sperimentazione plurilinguistica e la mescolanza dei registri, esempi di una narrazione ampia e dotata di un saldo orizzonte critico nei confronti del reale.

L’autore dà nota del volume “Occasioni e percorsi di letture”, offerto a Luigi Reina, analizzandone i testi contenuti e le tematiche affrontate.