Critica letteraria | 2015 | N. 2

L’autore analizza le prove raccolte nelle Rime di diversi signori napoletani e d’altri, stampate a Venezia nel 1556 a cura di Ludovico Dolce, costruendo un sistema di dialogo intellettuale e di rimandi tra gli scrittori cinquecenteschi che a Capua scolsero il loro apprendistato artistico, come Giovan Battista Attendolo e Camillo Pellegrino.

Il saggio propone una lettura del pensiero leopardiano relativo al rapporto tra conoscenza e felicità, sottolineando la lucidità critica dell’autore recanatese nell’antivedere le modificazioni apportate dall’età della tecnica. Erede di una tale speculazione può essere considerato Montale, difensore dei valori del singolo dinanzi al tecnicismo novecentesco.

Il contributo analizza l’opera di Marcello Gallian, esponente dell’avanguardia letteraria romana degli anni Trenta, mettendone in luce le caratteristiche strutturali e narrative e sottolineando l’importanza della figura artistica proposta.

Il contributo propone una lettura del tema della deformazione in Angiò uomo d’acqua, romanzo di Lorenzo Viani in cui viene utilizzata una scrittura prettamente espressionista sia sul piano linguistico che su quello narrativo. Sono inoltre analizzate alcune sezioni del testo.

L’autore prende in considerazione i racconti dispersi, apparsi su giornali e riviste tra il 1963 ed il 2012, di Rina Durante, una delle principali scrittrici pugliesi del Novecento, soffermandosi sulla tematica dello spaesamento vissuto dalle comunità locali dinanzi al passaggio dalla civiltà contadina a quella industriale.

Il contributo analizza il dramma digiacomiano “‘O voto”, pubblicato nel 1889 con il titolo di “Mala Vita”, che segnò l’inizio della collaborazione tra lo scrittore napoletano e Goffredo Cognetti; viene ricostruita inoltre la storia redazionale del testo sulla base di più testimoni ed ipotizzato il ruolo svolto dal Cognetti nella composizione del dramma.

Il contributo propone un’analisi comparativa degli Instituta, i regolamenti generali dell’Accademia Parteniana di Spilimbergo e dell’Accademia Ocricolana di Vicenza, entrambe coordinate da Bernardino Partenio. Nonostante il modello pedagogico umanistico comune, le due Accademie si distinguono per un diverso approccio alle lingue, frutto del mutare dei tempi e del diverso contesto culturale e religioso.

L’autrice esamina le Rime toscane della poetessa Maddalena Salvetti Acciaioli, composte per le nozze tra Ferdinando I e Cristina di Lorena, evidenziando come la scrittrice superi la pura poesia d’occasione a favore di una lirica oggettiva e perfetta nella forma, alla maniera di Chiabrera e Tasso e mettendo in relazione l’opera della Salvetti Acciaioli con la vasta produzione encomiastica coeva.

Il saggio si propone di analizzare le pagine dei “Promessi sposi” che intercorrono tra il ritorno a casa di don Rodrigo e l’arrivo dei monatti, sottolineandone la drammaticità e l’intensità narrativa, per mezzo anche di una disamina testuale dei brani principali del testo.

L’autore dà nota dell’esperienza del teatro futurista italiano in relazione alle vicende del Decadentismo, interpretando in chiave storico-sociale i testi teorici e creativi prodotti dal movimento ed evidenziando alcuni limiti dialettici del loro esercizio retorico.

Il contributo fornisce un’analisi della “Sirenide”, poema sacro in ottave di Paolo Regio; emergono pertanto le influenze esercitate sulla scrittura e sui modelli culturali dell’autore dalla “Commedia” dantesca e dalla “Gerusalemme liberata” del Tasso, rivisitati anche alla luce delle esigenze del Concilio di Trento.