Critica letteraria | 2012 | N. 2

Assunta come dato di fatto la conclusione, dopo secoli di studi, della ricostruzione filologica del “Cantico delle Creature” di Francesco d’Assisi, il saggio affronta una rilettura del testo, storicizzandolo all’interno del complesso della vita e degli scritti del santo. Risultato di tale operazione è non solo la conferma della validità della poesia del “Cantico” ma anche la documentata constatazione della sua straordinaria modernità.

Il saggio si sofferma sull’esame del canto XXIX del Purgatorio. Pur non essendo uno dei più frequentati dalla critica, esso si contraddistingue per la sua valenza fortemente allegorica che si esprime in tutta una serie di simboli che accompagnano la processione mistica che si arresta dinanzi a Dante.

Il saggio si propone di esaminare la fortuna di un sonetto di Luigi Tansillo ripreso nel capolavoro di Luis de Gòngora “Soledad segunda”.

Partendo dal giudizio che Benedetto Croce espresse, in due diversi momenti, sulla canzone composta da Marino in occasione della morte della madre, il saggio esamina, anche attraverso il confronto con le opere dello stesso genere dei contemporanei, le poesie nelle quali Bernardino Rota effuse il suo dolore per la perdita della moglie Porzia Capece.

Attraverso il confronto con i più noti modelli del genere, “Le mie prigioni” di Silvio Pellico e “Ricordanze della mia vita” di Luigi Settembrini, Giannone prende in esame un altro esempio di memorialistica risorgimentale di tematica carceraria: “Carceri e galere politiche” (1895-1896) di Sigismondo Castromediano.

Ripercorrendo il ruolo assunto da Dante durante il XIX secolo, che indicò nel poeta della “Commedia” il padre nobile della nazione allora nascente, la studiosa si sofferma sull’intervento pubblicato sul giornale “La Patria” da Vittorio Imbriani dal 31 maggio al 1 giugno 1865, in occasione delle celebrazioni per il centenario dantesco.In esso Imbriani colse l’opportunità di condurre una dissertazione sui concetti di Arte, Morale e Bello e di affermare, in polemica, con l’organizzazione delle manifestazioni dantesche, l’appartenenza del poeta trecentesco a tutti gli italiani e non solo alla ristretta cerchia degli intellettuali.

L’intento di fondo della studiosa è di dimostrare, attraverso un’analisi degli elementi paratestuali e degli “incipit”, come ne “Il Candelaio” e nel “De Umbris Idearum” Giordano Bruno sperimenti un nuovo modello epistemologico fondato sulla letteraturizzazione della filosofia. In tale ottica, non sarebbe tanto “Il Candelaio” a poter essere letto filosoficamente quanto il “De Umbris Idearum” a essere chiarito alla luce del primo.

Ripartendo la sua analisi tra drammi amorosi, drammi religiosi e drammi politici, la studiosa sottolinea l’importanza nel teatro barocco della dimensione spaziale che raddoppia la parola nel riprodurre l’effetto dell’illusione e nel suscitare la meraviglia degli spettatori.

Lo studio pone al centro dell’attenzione l’interesse di Giosuè Carducci per Giovanni Fantoni. Nonostante gli esiti poco soddisfacenti a cui giunse la sperimentazione poetica di Fantoni, il poeta delle “Odi barbare” riconosce al predecessore il merito di avergli indicato la strada che lo avrebbe portato a comporre nuovi versi sulla scorta dei ritmi classici.