Critica letteraria | 2011 | N. 3

Tra Otto e Novecento la rappresentazione del paesaggio cambia radicalmente, arricchendosi di significati ed aspetti eterogenei. Tale frantumazione trova rispondenza in un linguaggio variegato che fa ricorso a espressioni regionali o gergali. La poesia di Pascoli risulta fortemente innovativa nella rappresentazione del paesaggio basandosi su percezioni sonore, tattili e visive che sconvolgono le immagini tradizionali.

Il saggio si dispiega sull’attraversamento del “Trionfo della morte”, un romanzo che, per diversi motivi, segna una svolta nella produzione dannunziana in quanto rappresenta il passaggio dalla fase “decadente” a quella “superomistica” dello scrittore. Fondato sul potere dell’eros, un potere distruttivo della volontà del protagonista che non trova altra via d’uscita al potere esercitato dalla sensualità della donna se non il suicidio, il “Trionfo della morte” registra anche la fascinazione che l’opera wagneriana in quegli anni ebbe sull’arte dannunziana.

Il saggio prende in esame un singolare testo di Federigo Tozzi, “La città della Vergine”, una singolare opera narrativa in versi, non troppo considerata dalla critica e in genere ‘confinata’ agli anni dell’apprendistato tozziano. Vengono analizzati i temi di fondo – primo tra tutti quello religioso – e la relazione con il resto della produzione dello scrittore senese.

Il denso lavoro critico di Andrea Gialloreto si sofferma sulla singolare figura di Juan Rodolfo Wilcock sottolineando la mirabile capacità di riconversione linguistico-culturale dell’autore argentino che si cimentò, con straordinaria competenza, anche nella produzione in lingua italiana. In particolar modo viene preso in esame l’interesse del narratore per la fantascienza, a partire dal racconto “I donghi”, pubblicato nella raccolta “Il caos” e poi inserito nella “Antologia della letteratura fantastica” curata da Borges, Ocampo e Bioy Casares.

Lo studio su sofferma sulla funzione del paesaggio nella narrativa di Fenoglio. Ad essere esaminato, in particolare, è il romanzo “Il partigiano Johnny” in cui si registra, in qualche modo, un ‘aspetto bivalente’ del paesaggio stesso, rappresentato specie dalle colline che, da un lato, appaiono come una costante minaccia, dall’altro sembrano promettere la libertà e la vita. La prospettiva salvifica del paesaggio, alla fine negata nel “Partigiano Johnny”, si realizza, invece, nell’ultimo romanzo di Fenoglio, “Una questione privata”.

Lo studio passa in rassegna la terza pagina dell’edizione nazionale dell’ “Unità” dal 1946 al 1950. La disamina consente di ricostruire la politica culturale portata avanti dal giornale in una stagione quanto mai significativa nella ricostruzione del Paese sconvolto e sottolinea la sua volontà di saldare la cultura alla vita reale e di prefiggersi il compimento di una vera e propria missione civile.

Viene preso in esame dallo studioso un componimento poetico di Guinizelli non riconducibile alla lirica stilnovistica, il sonetto “Chi vedesse a Lucia un var capuzzo”. Difficile da classificare, quanto al “genere” di appartenenza, la lirica propone interessanti spunti di riflessione circa l’interpretazione del testo in cui il poeta esprime una forte attrazione per una donna, Lucia, quando indossa un particolare cappuccio.

Lo studio parte dal sistema simbolico di rappresentazione dei generi sessuali prodotto nel corso del Settecento all’interno dei discorsi maschili secondo i quali alla donna apparterrebbero sensibilità, passione e irrazionalità mentre all’uomo si ricondurrebbero cultura, equilibrio, razionalità. Come conseguenza di tali convinzioni sarebbe sorta l’esigenza di un progetto educativo affinché le donne, private della loro eccessiva sensibilità, potessero dedicarsi alla funzione che la società riservava loro: quella di moglie e di madre. Le eroine dei romanzi italiani del Settecento trasgrediscono spesso questo modello imposto loro.

Lo studio prende in esame il Pasolini “tragico” e, in particolare, viene esaminata la stretta connessione con la tragedia classica di “Pilade”, concepito dall’autore come la “continuazione politico-fantastica dell’Orestiade”.

Nel prendere in esame “Il nome della rosa” di Umberto Eco, Verri analizza due particolari aspetti del romanzo: il personaggio di Adso da Melk, il quale costituisce una voce interna alla vicenda e dà perciò corpo a una narrazione omodiegetica, e il sistema di illustrazioni che correda l’edizione Bompiani del 1980.

Nel salutare la ripresa dell’interesse critico per la figura di Jacopone da Todi grazie ai tre Convegni organizzati a Todi tra il 2000 e il 2006, la studiosa analizza due contributi di un certo interesse prodotti: l’edizione critica delle “Laude” ad opera di Matteo Leonardi (Firenze, Olschki, 2010) e la “Bibliografia Iacoponica, sempre a cura dello stesso Leonardi (Firenze, Edizioni del Galluzzo, 2010).

Una nuova occasione di riflessione sulla scrittura pirandelliana viene offerta dalla pubblicazione dell’intero “corpus” della produzione dello scrittore siciliano (ad eccezione dei testi poetici, dell’epistolario e dei discorsi e saggi) nel volume “I romanzi, le novelle e il teatro” curato da Sergio Campailla (Roma, Newton Compton, 2009)