Critica letteraria | 2007 | N. 2

Oggetto del saggio è la composita ispirazione del laudario iacoponico. Leonardi individua, infatti, nelle laude di Iacopone da Todi molteplici influenze come quella del linguaggio liturgico, innanzitutto, che si rileva nelle significative memorie orazionali. Tuttavia è possibile cogliere anche una forte attrazione verso il modello del “sermo”, tanto per le consonanze tematiche con la predicazione coeva, quanto per le forme logico-retoriche del discorso. Non risulta estranea ai testi iacoponici, infine, neanche la ricca tradizione didattica latina e volgare.

Il saggio di Manescalchi mira a dare nuova luce ad alcuni passi della “Divina Commedia” che preludono all’incontro di Dante con Piccarda (“Paradiso”, canto III). Il tema su cui si incentra lo studio di Manescalchi è quello della castità la cui “conquista” appare come la rinuncia più difficile al pari della lussuria che è il peccato di cui ci si libera con maggiore fatica. Alla luce di tali considerazioni, lo studioso rivede l’interpretazione di alcuni “topoi” della “Commedia”: il significato della lupa (anziché della lonza) come simbolo di lussuria, la ricerca di libertà (che Manescalchi intende come libertà dalla lussuria) di Catone, l’esempio di “giovinetti” (Camilla, Eurialo, Niso) che hanno saputo “morire” al mondo, rinunciando a qualsiasi desiderio proprio.

Dopo un quarantennio critico segnato dal cruciale saggio di Dionisotti che destituiva di fondamento l’ipotesi di una lettura “unitaria” dei “Sonetti e Canzoni” di Sannazaro, la studiosa invita a riaprire le prospettive di indagine sull’opera sannazariana sulla scorta dell’esame della “princeps” custodito presso la British Library di Londra.

Nel condurre una rilettura dell'”Arcadia” sannazariana, Rinaldi si sofferma su alcune immagini che rimandano al motivo del silenzio, di una parola continuamente sotto la minaccia di essere sottratta e impedita. Nel contempo, il romanzo di Sannazaro sembra tracciare la figura di un apprendistato letterario: solo trasformando in parole le esperienze dolorose e la morte, il poeta riesce a conquistare la propria identità e a celebrare la rinascita dell’arte. Ma nell'”Arcadia” si rinvengono anche immagini che rimandano ad un altro motivo forte dell’opera, quello della memoria, che consente infine a Sannazaro, nella rinnovata coscienza della propria arte, di prendere le distanze dal proprio personaggio.

Partendo dalla raccolta giovanile della “Sorte” (1887) e, in particolare, dalla novella “La disdetta”, risalendo, attraverso l’altra novella “Il rosario”, fino al romanzo maggiore, “I Viceré”, il saggio prende in esame le immagini dell’aristocrazia nell’opera di De Roberto, mettendo in luce la complessità della visione dello scrittore e i suoi rapporti con la teoria positivista dell’evoluzionismo biologico.

Donato Sperduto mette a confronto l’opera di Carlo Levi con quella di d’Annunzio. In particolare viene effettuato un accostamento tra “Cristo si è fermato ad Eboli” e “La Fiaccola sotto il moggio”. Lo studioso dimostra come Levi, pur approdando ad esiti differenti (l’eroe dannunziano vuole agire ma non può farlo mentre per lo scrittore torinese “bisogna fare” e “non dormire”), attua una “reinvenzione” di temi dannunziani.

Cavallini, partendo dalla toponomastica con cui si apre il capitolo XVI della “Giovinezza”, sviluppa alcune considerazioni sull’amore per lo studio e sull’entusiasmo mostrato dal giovane De Sanctis nell’esperienza di insegnamento, affiancato al marchese Puoti, alla “scuola al vico Bisi”.

L’indagine di Noemi Corcione si propone di esplorare il nesso voce-silenzio e il suo costituirsi poesia nella produzione giovanile di Luzi. Al centro dell’interesse della studiosa si pongono i testi contenuti ne “La barca” (1935) e quelli pubblicati nel recente volume “Poesie ritrovate” (ma risalenti agli stessi anni Trenta) che consentono di ricostruire un quadro d’insieme dell’apprendistato poetico luziano.

L’intervento di Tateo prende le mosse dallo studio di Antonio Iurilli, “Orazio nella letteratura italiana. Commentatori, traduttori, editori italiani di Quinto Orazio Flacco dal XV al XVIII secolo” (Roma, Vecchiarelli, 2004). Ripercorrere la storia editoriale del poeta latino consente a Iurilli non solo di mostrare, attraverso una corposa documentazione, come il successo editoriale oraziano tocchi il cuore della letteratura italiana ma anche di fornire un prezioso contributo interpretativo di un fenomeno culturale di lunga durata.

L’intervento di Balzamo si incentra sulla lettura dei racconti “coloniali” di Alessandro Spina pubblicati nella raccolta “L’oblio” (Milano, Ares, 2004) e confluiti di recente in una sezione del volume “I confini dell’ombra. In terra d’oltremare” (Brescia, Morcelliana, 2006).