Critica letteraria | 2006 | N. 3

Il saggio propone una lettura del Canto V del “Purgatorio” definito come “il canto del perdono”, visto che proprio questo motivo costituisce uno dei tre concetti teologici della fede cristiana – insieme alla Grazia di Dio e al pentimento – su cui si poggia l’intero canto dantesco. Le anime qui presenti sono accomunate non solo dal ricordo della violenza subita ma anche dal perdono che esse hanno concesso ai loro assassini, rendendosi per questo a loro volta degne del perdono divino. Dante sceglie di narrare le vicende di personaggi suoi contemporanei la cui rilevanza politica e sociale fosse tale da rendere più efficace l’esemplarità della loro vicenda esistenziale. Giglio si sofferma poi sull’identificazione storica del personaggio femminile, Pia, e, sulla scorta di elementi forniti dal commentatore settecentesco Girolamo Gigli, formula l’ipotesi che il canto originariamente si concludesse con l’episodio di Bonconte e che gli ultimi versi siano stati aggiunti da Dante soltanto in un secondo momento.

Il “Decameron” di Boccaccio esprime un linguaggio concreto, del corpo, che ha reso da sempre l’opera trecentesca particolarmente adatta alla rappresentazione cinematografica. Tale carattere si spiega con la verosimiglianza di fatti narrati ed obbedisce ad esigenze di tipo retorico messe in atto dall’autore. Boccaccio sceglie di mantenere vivi nella narrazione alcuni aspetti fondamentali della comunicazione orale, come la contemporaneità tra i momenti dell’esecuzione e della ricezione o la coincidenza tra emittente e autore.

I tragici avvenimenti legati al Sacco di Roma del 1527 diedero luogo, tra gli scrittori contemporanei, a una vasta produzione dai risvolti comici, accanto alla più ampia letteratura deprecativa nei confronti delle violenze perpetrate dai soldati di Carlo V. Il racconto degli stupri, in particolare, offrì non di rado il destro – in autori come Pietro Aretino, ad esempio – a un’invettiva contro la decadenza dei costumi di Roma e contro la perdita della proverbiale castità delle matrone. Ma ancora maggiore di comicità derivò dalle umiliazioni e dalle torture inflitte ai prelati in descrizioni – come quella di Luigi Guicciardini – che da un lato rievocano il grottesco carnascialesco, dall’altro si richiamano alla tradizione novellistica, “Decameron” in testa.

Il saggio parte dalle parole messe in bocca a Renzo nel terzo capitolo dei “Promessi sposi” e definite da Manzoni come “strane”. Segue quindi un esame dei significati che il termine “giustizia” assume a seconda dei punti di vista dei diversi personaggi del romanzo, fino alla conclusione che, oltre a basarsi su un’anfibologia, la frase di Renzo esprima la visione ironica del Manzoni.

Al centro dello studio di Zava troviamo la figura di Alberto Cantoni, un letterato per molti versi atipico, che si distinse per il suo aristocratico riserbo tanto nei confronti della critica quanto del pubblico. Osservatorio privilegiato risultano in questa sede le due serie di lettere “Familiari”, oggi custodite nel Fondo Orvieto presso il Gabinetto Vieusseux di Firenze, che testimoniano la fitta corrispondenza del letterato con la sorella Amalia e, soprattutto, con i figli di questa, Angiolo ed Adolfo Orvieto. L’esame di tale carteggio ci consente non solo di recuperare spunti di poetica e considerazioni in sede di critica letteraria ma anche di entrare all’interno dell'”officina” narrativa dello scrittore.

Viene condotta una dettagliata analisi del componimento ungarettiano “La morte meditata”.

Alcune riflessioni di Elsa Morante sul romanzo sono oggetto dello studio di Salsano che trova modo di istituire anche un paragone tra l’autrice dell’ “Isola di Arturo” e un’altra scrittrice come Fausta Cialente.

Il saggio perlustra diacronicamente la produzione poetica di Salvatore Quasimodo ed esamina, in particolare, i rapporti con l’ermetismo.

Il contributo, partendo dalla definizione di “crepuscolare” con cui Giuseppe Antonio Borgese battezzò la poesia di Martini, Moretti e Chiaves in un articolo pubblicato nel 1910, indica come questa fosse già stata precedentemente adoperata per donotare un particolare momento della produzionelirica. Vengono così esplorati, a partire da “Les chants du crépuscule” di Victor Hugo, i vari contesti in cui il termine “crepuscolare” nelle sue diverse sfumature, sia pure tra loro analoghe, venne adoperato da Gaeta a Camerana, da Carducci a Oriani, da Pascoli a Deledda.