Critica letteraria | 2001 | N. 1

L’intervento si sofferma sul significato della scala e della salita presenti nel canto XXII del “Purgatorio” in cui viene individuato il punto di svolta della poesia dantesca. Grazie anche all’incontro di Virgilio con Stazio,che avviene proprio in questo canto e nel quale si delinea una dimensione ascensionale della poesia, Dante, ripudiata l’esperienza stilnovistica, si prepara allo stile più elevato del “Paradiso”.

Il saggio pone la questione delle fonti del Tasso nella composizione delle stanze “Per le lagrime di Maria Vergine Santissima et Giesu Christo Nostro Signore”. Sulla base sia di riferimenti extratestuali che del confronto tra i versi tassiani e le “Lagrime di San Pietro” di Luigi Tansillo viene dimostrata la ‘filiazione’ del primo componimento dall’altro.

L’intervento di Arnaldo Di Benedetto, che in questa sede propone la relazione letta al Convegno AISLLI del 2000, si apre con una prolusione sul ‘culto’ per le “dimore della poesia”. Il saggio si sofferma in particolare sulle vicende – anche testamentarie – legate alla casa natale di Alfieri e sulle altre dimore abitate dal poeta, ragguagliandoci sul loro attuale stato di conservazione e su quanto sia rimasto di ciò che all’interno di esse appartenne all’Astigiano (libri, mobili, suppettili).

Il saggio offre una rilettura de “L’eredità Ferramonti”, un romanzo destinato, nonostante la favorevole accoglienza ricevuta al suo apparire (1883), ad essere per lungo tempo dimenticato dalla critica. Iermano si sofferma sull’esame dei personaggi e sulla descrizione dell’ambiente culturale che fa da sfondo alle vicende narrate, quella Roma dei primi anni Ottanta dell’Ottocento, dominata dalla figura del versatile editore Angelo Sommaruga.

L’episodio della morte di Liliana all’interno di “Quer pasticciaccio brutto de via Merulana” fornisce l’occasione di addentrarsi nei meandri delle scelte linguistiche di Gadda. Nella mescidata soluzione espressiva adottata, l’Ingegnere individuava la possibilità di rappresentare la coesistenza – nel reale – di lingue e stili diversi e di dare voce ad altrettanti differenti punti di vista.

Il saggio conduce un’indagine sull’opera di Giorgio Caproni e di Vittorio Sereni individuando profonde consonanze nel loro linguaggio poetico che si fonda sul nesso di conoscenza e dolore. Centrale nella produzione di entrambi risulta l’espressione di una perdita, nello stesso tempo individuale e collettiva, quale quella rappresentata dalla comune esperienza bellica che condiziona anche il rapporto con il tempo e con la memoria.

Prendendo le mosse dal primo sermone di Codro, nel quale viene affermata la riduzione a ‘favola’ del mondo – in opposizione alla consistenza reale della storia sacra -, Beatrice Stasi conduce un ‘excursus’ sulla concezione della storia in età umanistica prendendo in esame anche i rapporti con l’eloquenza e con la poesia.

L’intervento si fonda sull’esame della produzione teatrale di Alberto Savinio, a lungo negletta dalla critica, e considera il particolare valore che la parola assume nei testi saviniani soprattutto nella relazione con il corpo. Viene inoltre dato merito allo slancio di Savinio verso un inarrestabile perfezionamento, alla proiezione verso un futuro che talora si tinge di utopia, nonostante le continue disillusioni derivanti dal presente.

Oggetto dell’intervento è il volume “E il verde ramo oscillò”, edito nel 1999, in cui Giuseppe Bonaviri, aiutato dalla figlia Giuseppina, propone un ‘corpus’ di fiabe narrate da malati di mente. Caratteristica del testo, che viene esplorato sia in alcune componenti che nella sua globalità, appare l’articolazione in ‘giornate’ in cui trovano collocazione le singole fiabe, precedute da un’introduzione ed un commento ad opera dei due curatori dal volume.