Critica del testo | 2006 | N. 1-2

Gli autori presentano un fascicolo doppio monografico della rivista intitolato “I mondi possibili del Quijote”; esso contiene gli interventi presentati in due convegni organizzati dal Dipartimento di Studi Romanzi della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università “La Sapienza” di Roma per celebrare il quarto centenario della pubblicazione della prima edizione del capolavoro di Cervantes.

Il contributo offre la presentazione dei principali criteri seguiti per la realizzazione dell’edizione critica del “Don Quijote”, tenendo conto delle varianti delle varie edizioni e dei risultati più seri e recenti raggiunti dall’analisi filologica del testo di Cervantes.

Partendo dall’assunto per cui la fama mondiale che il personaggio Don Quijote ha acquisito nei secoli gli ha ormai fatto scavalcare lo spazio letterario dell’opera che lo contiene per entrare pienamente nel mondo e nell’immaginario, l’autore ritiene che sia opportuno riconnetterlo all’opera stessa, in particolare tenendo conto della prospettiva dialettica (prospettivismo) che permea il romanzo cervantino, specchio fedele della problematica e moderna concezione della realtà del suo autore.

L’intervento si propone come una sorta di dialogo critico tenuto a distanza con gli studi più autorevoli ed affermati in materia di “Don Quijote”; in particolare si tiene conto dei risultati elaborati da Menéndez Pelayo, Américo Castro e da alcuni critici inglesi (Russell, Close), per arrivare ad una riflessione generale sul concetto stesso di “classico”.

Il saggio affronta il problema del sapere così come viene trattato all’interno del romanzo cervantino, soprattutto riflettento sul vero e proprio topos della corrosione, anche grazie al meccanismo comico, dei vari sistemi conoscitivi: quello fantastico, quello del senso comune, quello umanistico-erudito, quello razionale-scientifico, all’insegna di un’inquietudine e di una problematicità che aprono la strada alla condizione dell’uomo moderno.

L’autore focalizza la propria attenzione sul significato e l’importanza della descrizione di alcuni gesti tipici compiuti da personaggi del “Don Quijote” e spie di una precisa e consapevole volontà autoriale, veri e propri dispositivi testuali segreti disseminati nello sterminato corpo del romanzo che l’acribìa filologica permette di cogliete ed interpretare.

Partendo dal tema dell’autocoscienza del personaggio Don Quijote e dal riconoscimento dei modi diversi in cui questa si manifesta nelle diverse parti dell’opera, si analizzano i vari motivi e le varie forme di tale “sapersi essere” da parte dei personaggi del romanzo cervantino.

Il contributo si propone di riflettere sul radicale cambiamento del concetto di creatività avvenuto tra la fine del ‘500 e l’inizio del ‘600 in Europa con Caravaggio e Galielei, ponendolo in rapporto con la produzione letteraria di Cervantes.

L’intervento mostra come la paura sia un motivo fondamentale che attraversa tutta l’opera maggiore di Cervantes e come diversi tipi di paura siano alla base di letture errate che hanno distorto il messaggio ed il significato profondo del “Don Quijote”.

L’autore si sofferma sulle novelle inserite nel “Don Quijote” e ne analizza l’importanza e l’esemplarità soprattutto se si decide di adottare il punto di vista del matrimonio cristiano.

Il saggio analizza approfonditamente le epigrafi, componente essenziale del paratesto, inserite all’interno del “Don Quijote” ponendone in evidenza le peculiarità morfologiche e semantiche e segnalandone l’importanza per una più piena e corretta comprensione del romanzo.

L’intervento si concentra sul tema della comicità mai innocente e fine a se stessa che intride il “Don Quijote”, una comicità che è veicolo di una critica serrata al potere ed all’autorità e che permette di uscire dalla gabbia della verità unica; per questo il capolavoro cervantino si pone alla base della modernità e della nuova episteme che la fonda: la visione plurale e problematica.

Il contributo verte sull’analisi dei dati relativi al periodo di prigionia passato da Cervantes ad Algeri e sul riconoscimento delle tracce che tale esperienza ha lasciato sulla sua produzione artistica, a cominciare dal “Don Quijote”.

Partendo da un confronto tra il celebre dipinto “Las Meninas” di Velasquez ed il “Don Quijote” il contributo si concentra sul motivo del gioco di realtà, punti di vista e finzioni che le due opere, veri capisaldi della modernità, realizzano con i rispettivi linguaggi.

L’intervento propone una comparazione tra le strategie narrative messe in atto da Ariosto e da Cervantes nei rispettivi capolavori ed una riflessione articolata sul loro modo di trattare la materia cavalleresca.

Il saggio intende dimostare come Cervantes nell’elaborazione e nella creazione del suo romanzo faccia tesoro del modo scanzonato ed antiretorico di trattare la materia cavalleresca che permea il capolavoro dell’Ariosto ma riesca anche a superare tale modello di partenza, trasformando la semplice ironia nella ben più complessa parodia.

L’autrice affronta la vicenda di Dorotea all’interno del tessuto narrativo del “Don Quijote” ed il suo incarnare il topos della discussione d’amore, mostrando come Cervantes riesca ad arricchire ed approfondire tale motivo attraverso una disamina moderna e problematica del rapporto e del conflitto uomo-donna.

Il contributo presenta un’indagine filologica e musicologica sul repertorio ispanico dei “romances” così come si presenta ed è trattata all’interno del “Don Quijote”.

Il contributo propone una rilettura del capitolo XXI dell’edizione del 1605 del “Don Quijote” rintracciandovi un duplice intento: quello di completare la descrizione del protagonista e quello di dare l’avvio, dopo una lunga e dilatata introduzione, al modulo definitivo del romanzo.

Il contributo esamina il ruolo e l’importanza delle due eroine presenti all’interno de “La Celestina” e del “Don Quijote”, unite dalla medesima intenzione simbolica in cui si sovrappongono i codici dell’amore platonico e quelli della produzione comico-burlesca.

L’articolo analizza, facendo proprio il punto di vista della cultura popolare e dell’oralità, le strategie messe in atto da Sancio nella narrazione del racconto di Lope Ruiz nel capitolo XX della prima parte del “Don Quijote”.

Lo studio intende fornire un’analisi del linguaggio suburbano adottato da Cervantes nel “Don Quijote” ed in altre sue opere, proponendosi di dimostrare come questo sia il prodotto anche delle esperienze di vita fatte dall’autore.

L’autore presenta un frammento di dialogo tra due personaggi secenteschi che commentano alcuni aspetti del “Don Quijote”.

Il contributo presenta un testo inedito di Edoardo Sanguineti “Frammenti da un’Invenzione di Don Chisciotte” (1949).

Il contributo indaga la presenza del personaggio Don Quijote all’interno della produzione poetica di Rubén Darío.

L’articolo fornisce una riflessione sulla ricezione dell’opera cervantina all’interno della cultura spagnola tra la fine dell’800 e gli inizi del ‘900 e sul suo influsso su di un intellettuale come Miguel de Unamuno.

L’autore si rivolge all’indagine degli “pseudobiblia”, partendo dall’analisi di quelli presenti nelle due parti del “Don Quijote” per arrivare a quelli presenti nell’opera “La Sombra del Viento” di Carlos Ruiz Zafón.

Il contributo si propone di mettere a fuoco il rapporto tra Cervantes e la Galizia, in particolare soffermandosi sulla presenza di influssi e motivi propri del “Don Quijote” nella letteratura galega moderna e contemporanea.

L’articolo esplora ed enfatizza l’importanza della presenza del romanzo cervantino all’interno di molta produzione letteraria francese, esaminando in particolare i casi del “Don Giovanni” di Molière, de “L’educazione sentimentale” di Flaubert e de “I fiori blu” di Queneau.

L’articolo esplora la discreta ma costante presenza di Cervantes all’interno dell’opera di Proust e del suo retroterra culturale, anche tenendo conto di quanto emerge dall’epistolario dello scrittore francese.

Il saggio presenta ed analizza le varie edizioni delle traduzioni olandesi del “Don Quijote” pubblicate dalla metà del ‘600 fino ad oggi; successivamente vengono esaminate alcune opere di autori olandesi contemporanei in cui è presente il personaggio inventato da Cervantes.

Il contributo presenta un’analisi dei temi del picaro e del viaggio di formazione all’interno dell’opera “I viaggi di Benianmino terzo” di un’autore ottocentesco in lingua yiddish, Sforim Mendele Moykher, e del suo riprendere dal romanzo cervantino il motivo della coppia Sancio Panza – Don Quijote.

L’autrice mette a fuoco il tema del falso manoscritto e del falso cronista, presente nel capolavoro cervantino e topos letterario tra i più sfruttati, così come viene ad articolarsi nell’opera “Manoscritto trovato a Saragozza” di Jan Potocki.

Il saggio affronta il tema della presenza del personaggio Don Quijote all’interno della letteratura e della cultura russa, tenendo conto delle diverse traduzioni e della diversa ricezione critica del capolavoro cervantino.

Il contributo esamina la riduzione teatrale che lo scrittore russo Michail Bulgakov trasse nel 1938 dal “Don Quijote”, evidenziando il modo moderno ed originale con cui in essa ci si confronta con il testo cervantino.

Il contributo esamina le strategie editoriali attuate per la diffusione del “Don Quijote”, strategie destinate a decretarne il noto successo, in particolare soffermandosi sull’analisi delle diverse tipologie di illustrazioni che accompagnano il capolavoro cervantino nelle edizioni illustrate.

L’autrice esamina un saggio di fine ‘800 di Miguel de Unamuno, “El caballero de la triste figura”, in cui si riflette sui diversi modi in cui è stato raffigurato Don Quijote nelle varie edizioni del romanzo cervantino ed in particolare in quelle francesi illustrate da Doré.

Il contributo si propone di illustrare quello che risulta essere il più antico ciclo pittorico ispirato alle vicende narrate nel “Don Quijote”, ovvero quello realizzato dal pittore Jean Mosnier nel castello di Cheverny.

Il contributo fornisce un excursus sulle trasposizioni musicali del “Don Quijote”, mettendo in particolare in evidenza la scarsa aderenza alla realtà e complessità del personaggio cervantino in queste opere, fatta eccezione per “El retablo de Maese Pedro” (1923) di Manuel De Falla.

L’articolo offre una attenta analisi delle riletture del capolavoro cervantino operate nel cinema da Orson Welles e da Maurizio Scaparro; attraverso l’esame delle scelte registiche e delle tecniche propriamente cinematografiche viene effettuato un confronto con l’originale letterario.