Bollettino di italianistica | 2005 | N. 2

Il saggio si interroga sullo statuto dell’italianistica a partire da un’ottica di genere, sulla valutazione delle opere scritte da donne che la critica non ha contestualizzato, leggendole solatanto come letteratura destinata al pubblico femminile. Riflette sul senso delle esclusioni e sulle motivazioni delle inclusioni, riaccostando opere espunte e opere trasmesse, ridiscutendo il discorso storiografico.
Anche se una sola è la lingua e una è la tradizione, due sono le soggettività e le memorie, gli approcci alle forme espressive.

Il contributo ricostruisce l’ultimo trennio parigino di Alba de Céspedes, attraverso la sua biografia e il suo percorso creativo e intellettuale. Gli elementi centrali di questo percorso sono gli interessi teatrali e cinematografici e la scelta della lingua francese sia in versi che in prosa. Importante è il ruolo di Parigi come metropoli che si fa protagonista del romanzo “Sans autre lieu que la nuit” del 1973, autotradotto in italiano tre anni dopo. Completamente diverso sarà lo spazio dell’immaginario letterario del suo ultimo lavoro inedito, che vedrà un progressivo isolamento e ripiegamento: qui Cuba sarà sentuta come un luogo d’origine,

Il saggio rintraccia i nessi tra riflessione filosofica ed espressione letteraria nel “Giornale di guerra e di prigionia” di Gadda. A partire dalla natura memorialistico-documentaria del testo, si indagano i vincoli che lo legano alla produzione successiva dell’autore, mettendo in evidenza il graduale manifestarsi della singolare vocazione mimetica che può definirsi come il cardine dell’opera gaddiana.

Nel corso del Novecento il pensiero femminista ha attraversato la maggior parte delle filosofie e delle teorie che si sono via via affermate, dando vita a molti saggi e studi metodologici che hanno messo in discussione i presupposti teorici più saldi. Il saggio fa luce sui nuovi concetti e categorie che talora si sono appropriati delle categorie tradizionali, talora li hanno ricusati; dà conto poi del dibattito generato dall’incontro con lo strutturalismo, la semiotica e il poststrutturalismo, alla ricerca di una visione della letteratura che sia più rispondente ai cambiamenti epistemologici ed euristici determinati dal movimento delle donne dentro la cultura occidentale e oltre.

La rassegna ragguaglia sulla diffusione e consistenza della linguistica dei ‘corpora’ in Italia, dagli anni Settanta a oggi. Vengono illustrate le implicazioni più significative dell’assunzione di una prospettiva ‘corpus-driven’ per la costruzione di grammatiche e i dizionari. Si riflette inoltre sulle differenze che caratterizzano il modo di praticare la disciplina sull’italiano rispetto all’inglese.

Il saggio riflette sull’uso della lingua come veicolo della costruzione dell’identità individuale, come mezzo per il riconoscimento di una comunità d’appartenenza e per la scoperta edi prodotti intellettuali dell’attività umana. Ridiscute lo sfondo teorico che sostiene l’intera architettura dell’educazione linguistica evidenziandone la sua natura di semiotica sociale e la sua attualità nella realtà multiculturale di oggi.

L’intervento dà notizia della giornata di studio organizzata dal GISCEL (Gruppo di intervento e studio nel campo dell’educazione linguistica) in occasione dei tren’anni dal proprio manifesto fondativo. Senza intenti celebrativi, è stato riportato all’attenzione un documento ricco di spunti teorici e didattici tuttora importanti.

L’intervento propone una riflessione sulle immagini del materno presenti nell’ “Amore molesto” di Elena Ferrante e in “Cico c’è” di Vanessa Ambrosecchio, a partire dalle suggestioni di “Madri, mostri e macchine” di Rosi Braidotti e dalla logica di attrazione e repulsione assunta in psicoanalisi come struttura del meccanismo del desiderio. Nelle pagine di Elena Ferrante un linguaggio di carne e sangue crea un immaginario terrorizzato dal corpo e dal potere seduttivo della donna/madre, mentre in quelle di Vanessa Ambrosecchio ha spazio un’ironica ridiscussione degli schemi della scienza e della biologia.

L’articolo confronta le raccolte di racconti di Aldo Nove “Woobinda” e “Superwoobinda”, usando l’informatica come mezzo di ricerca. L’analisi automatica evidenzia una sostanziale continuità tra l’esperimento tentato con la prima raccolta e la cristallizzazione del messaggio attuata nella seconda. Ciò che è comune è lo sfondo neo-noir in cui si muovono individui iperreali, pubblicitari incalliti delle loro stesse storie e della realtà metropolitana che li circonda.

Quattro figure del mondo letterario discutono la seconda prova narrativa di Alberto Asor Rosa. Sinibaldi ascrive l’opera al genere del romanzo filosofico e mette in luce come il rovesciamento del punto di vista sia uno dei suoi paradigmi estetici fondamentali. Trevi concentra l’attenzione sull’abilità dell’autore nel descrivere l’esistenza quotidiana, vero punto di resistenza della rappresentazione letteraria. Mazzucco individua nel discorso sulla ‘metamorfòsi'(la facoltà di riprodurre un mutamento) il tema centrale del libro. Lodoli focalizza il suo intervento sul motivo della perdita, rivisitato utilizzando le distorsioni della percezione animale.

L’autrice si interroga sulle modalità di composizione del testo come esercizio continuo, disciplinato, solitario, di cui non è dato conoscere l’esito finale, che si realizza per successive approssimazioni, verso un chiarore indistinto, appena percettibile. All’origine della scrittura, per l’autrice, ci sono spesso ferite, mancanze, inganni a cui la parola tenta di porre riparo.

L’autrice ripercorre lo sviluppo della propria vocazione letteraria nel suo intrecciarsi con l’esperienza individuale, attraverso cui si delinea il senso, unico e diverso per ciascuno, dell’espressione attraverso la scrittura, intesa come collocazione di sé nel mondo. La lettura dell’opera di Cesare Pavese viene individuata come un passaggio nodale nella propria presa di coscienza umana, intellettuale e artistica.

In questo intervento si propone la rilettura di uno edi testi più importanti della linguistica strutturalista. La discussione si prefigge due obiettivi: da un lato si presentano la teoria e la metodologia di ricerca del linguista russo e dall’altro si analizza il ruolo che questo classico riveste nella fonologia contemporanea.

Viene qui pubblicata una scelta delle “Note di diario” inedite conservate presso l’Archivio Zangrandi (cui seguono anche due fotoriproduzioni). Si tratta di una serie di particolare interesse per la loro consistenza e per lo stile e le tematiche presenti. La sezione riguarda l’anno 1955.

Asor Rosa ricorda brevemente la figura di Emilio Garroni, scomparso il 7 agosto 2005.

Riassunti degli articoli in italiano, inglese, francese.

Brevi profili degli autori degli interventi del numero della rivista.