Ariel | 2008 | N. 1

Il Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimetale, attraverso un convegno tenutosi a Roma dal 2 al 5 ottobre 2007 e dal titolo “Umor nero. Astuzia e sarcasmo nei testi comici popolareschi dell’Europa tardomedioevale”, ha cercato di dimostrare come si rideva a teatro nell’Europa del 1400 e del 1500.

Dal 21 al 24 maggio 2007 si è tenuto a Roma il convegno internazionale “Shakespeare e l’Italia – Shakespeare in Italia, l’Italia in Shakespeare” promosso dall’Università “La Sapienza”. Attraverso una serie di interventi si è cercato di capire quanto dell’Italia è presente nelle opere di Shakespeare e quanto di Shakespeare è presente nella nostra tradizione, spaziando dalla letteratura all’italianistica, dalla filosofia al cinema.

Il 25 luglio 2007 si è tenuta, su iniziativa della Fondazione Cerratelli di San Giuliano Terme, una serata “In ricordo di Marisa Fabbri”. Gli interventi accademici proposti offrono una carrellata sulle principali interpretazioni dell’attrice per dimostrare le sue capacità non solo di ottima interprete ma anche di valente insegnante.

Dal 20 aprile al 1 giungo 2007 si è svolto a Bologna un seminario interdottorale promosso dalla Scuola Superiore di Studi Umanistici e dal dottorato in Studi teatrali e cinematografici del Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna. Attraverso una serie di lezioni sono stati individuati i collegamenti presenti tra neuroscienze, teatro e vita per capire, soprattutto, la funzione dei neuroni specchio nell’ambito del meccanismo celebrale.

Franca Angelini presenta l’opera considerata ‘testo-testamento’ di Luigi Pirandello cioè “I Giganti della Montagna”. Per l’autore a prevalere è la volontà di simboleggiare la lotta della poesia con la brutalità pur lasciando ampio spazio a soggettive interpretazioni.

Grazie soprattutto a Renato Simoni, nel corso del ‘900 si è registrato un interesse attivo per la commedia goldoniana, allontanandosi però dalle rappresentazioni convenzionali. In particolare, fu intenso l’interesse di Giorgio Strehler per Goldoni e questo è solo uno dei tanti casi di attori, registi e autori contemporanei affascinati dallo scrittore veneziano. A spingere molti a questo confronto è la consapevolezza di poter compiere un vaggio nel tempo, dal Settecento ad oggi.

Il 27 e 28 ottobre 2007 l’Università di Bologna ha organizzato, presso palazzo Albergati, un convegno dedicato a Goldoni in occasione del terzo anniversario della nascita. Tutti i partecipanti hanno confermato il forte vincolo che si instaurò tra il commediografo veneziano e la città emiliana, dimostrato attraverso citazioni costanti e, soprattutto, utilizzando Bologna come fonte di ispirazione per ambientazioni e personaggi.

L’intervento proposto analizza brevemente l’interpretazione che Alfonso Santagata ha dato di “Il teatro comico” di Goldoni. Evidenti sono i riferimenti a Pirandello, Eduardo e Fo: presente e passato si mescolano in uno spazio scenico essenziale.

Mirella Saulini si è soffermata ad analizzare un manoscritto del Fondo Gesuitico della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma: si tratta della poesia “Spirito Santo”, scritta da Goldoni in occasione dell’elezione al soglio pontificio di Carlo Rezzonico col nome di Clemente XIII.

L'”Historia Langobardorum” di Paolo Diacono è un’opera che trovò nell’oralità una fonte essenziale, intendendo per oralità anche le testimonianze autobiografiche del Diacono, i rumori percepiti o le voci udite nel corso delle esperienze personali. Questo tipo di fonte genera inevitabilemente dei vuoti nella narrazione ma, nonostante ciò, è solo così che l’oralità si trasforma in tradizioni orali.

Come si ‘legge’ un attore? Claudio Vicentini, in “L’arte di guardare gli attori. Manuale pratico per lo spettatore di teatro, cinema, televisione”, parte da questo quesito per cercare di capire come lo spettatore può interaggire con il mondo della recitazione, indicando delle chiavi di lettura. Due sono le tecniche principali illustrate (l’immedesimazione e l’imitazione) da Vicentini che aiuta a individuare quali sono gli elementi attorno a cui l’attore costruisce la sua parte.

Può risultare difficile scegliere delle ‘icone’, cioè delle immagini rappresentative di un’epoca, perchè bisogna optare per degli ambiti culturali e poi perchè possono non esserci delle immagini simboliche, che racchiudano al loro interno un piccolo mondo. Per quanto riguarda il Novecento il problema si è amplificato visto che la fotografia ha generato un numero eccessivo di soggetti da selezionare.

Già nel corso del 1700 e del 1800 i critici e i teorici si erano posti il problema se il cantante lirico dovesse concentrare la sua attenzione solo sul canto o anche sulla recitazione. In quegli anni a prevalere era la capacità vocale del cantante, tralasciando il fattore gestuale e interpretativo. Dalla metà del XIX secolo i trattatisti iniziarono a mettere in luce la necessità di riformare le scuole di canto per preparare gli interpreti sia alla recitazione che all’esecuzione canora. L’intervento propone anche una bibliografia sull’argomento.

In questo capitolo della vita di Pirandello vengono descritti gli anni felici che egli trascorse a Palermo sempre partendo dall’analisi delle lettere scritte dallo stesso Pirandello. Fase fondamentale di quel periodo, caratterizzato anche da importanti esercizi letterari e stilistici, fu l’innamoramento per la cugina Lina.

L’analisi delle opere di Plauto ha accompagnato gli studi universitari di Pirandello confermando così un intessamento per i classici latini che nasceva dal desiderio di considerare tali autori come modelli in epoca rinascimentale per la scrittura drammaturgica. In diverse novelle come “Leonora, addio!” e “La patente” i riferimenti a Plauto sono sia diretti che indiretti e serviranno poi per la stesura della commedia “Questa sera si recita a soggetto” che prende spunto dallo “Pseudolus” di Plauto.

Raffale Massina mette a confronto alcuni frammenti di una novella di Pirandello in sue due diverse stesure, quella del 1902 e quella del 1906. A colpire è il tema trattato, quello della pedofilia. Viene narrata la vicenda di un prete pedofilo scoperto e denunciato. La condanna di Pirandello è assoluta e totale: non è concesso perdono a questi ‘maiali’, così come vengono definiti nel testo.