Ariel | 2006 | N. 2-3

Il convegno internazionale che si è tenuto a Torino dal 20 al 22 novembre 2006, organizzato dal Centro Regionale Universitario per il Teatro, ha affrontato il problema relativo all’individuazione della nascita del ruolo del regista come figura professionale nuova e autonoma all’interno del mondo del teatro, evidenziando una retrodatazione, secondo la proposta di Franco Perrelli. Il regista deve essere considerato, innanzitutto, professionista e solo successivamente artista.

Dal 23 luglio al 5 novembre 2006 si è svolta, presso il Castello di Gradara, una mostra dedicata ad Eleonora Duse e in particolare alla sua interpretazione di Francesca da Rimini. Attraverso oggetti, ritratti, fotografie, manoscritti e, perfino, abiti è stato possibile ripercorrere la storia personale e teatrale della “musa” dannunziana con uno sguardo particolare al suo forte legame con un altro simbolo del mondo femminile, cioè Francesca da Rimini.

Il 23 febbraio 2007 è stato presentato a Sorbolo il libro di Leonardo Bragaglia dedicato a Memo Benassi e dal titolo “Memo Benassi un grande attore diverso”. L’opera ripercorre la storia e i rapporti intercorsi tra l’attore e grandi registi e attori del suo tempo come Eleonora Duse o Luchino Visconti.

Dal 16 marzo al 15 aprile 2006 si è svolta presso la Casa dei Teatri di Roma una mostra sull’attività dell’Odin Teatret. Attraverso tutto il materiale raccolto (video, foto, copioni, manifesti) i curatori, Piera Storaci e Silvia Ruffini, hanno cercato di dimostrare la straordinaria capacità di questo teatro di trovare soluzioni innovative fondate sul concetto di ‘training’.

Il 4 e 5 dicembre 2005 si è svolto a Torino un convegno dal titolo “Beckett, sulla pagina e sulla scena italiana”, promosso dal Centre Culturel Français e dal Dipartimento di discipline artistiche musicali e dello spettacolo dell’Università degli Studi di Torino. Beckett appare chiaramente come uno scrittore che non è possibile inquadrare in una tendenza letteraria perchè in continua e costante evoluzione, anche per quanto riguarda le tecniche di scrittura adoperate.

Dal 16 gennaio al 18 febbraio 2007, presso il teatro Strehler di Milano, Luca Ronconi ha messo in scena “Il ventaglio” di Goldoni in occasione del tricentenario della nascita del commediografo veneziano. Utilizzando costumi e scenografia assolutamente essenziali la commedia torna a risplendere concepita dallo stesso Goldoni come azione-movimento.

Dal 14 febbraio al 5 marzo 2007 al Mercadante di Napoli è stato rappresentato il “Tartufo” di Molière. A predominare è il concetto del confronto tra attore e testo anche attraverso una moderna traduzione dell’opera di Cesare Garboli.

Il 16 luglio 2006 è stato rappresentato a Todi il testo “Jacopone”, un monologo interpretato da Giorgio Crisafi. L’opera ben riesce a rendere il concetto di follia unita al rovesciamento del senso comune, elementi fondamentali della vita e dello stile di Jacopone stesso.

Il 24 aprile 2007 è stato messo in scena in occasione del Maggio Fiorentino l'”Antigone” di Ivan Fedele. Caratterizzata da una scena asciutta, un doppio coro e un’orchestra, questa rappresentazione abbatte la barriera tra teatro, cinema e pittura e si occupa del tema ancora moderno delle lotte fratricide.

Nel 1752 presso il Théâtre Italien di Parigi viene proposto un ballet dal titolo “La Vallée de Montmorency”, rivisitazione della pantomima ideata dal danzatore inglese Mathews, direttore del teatro della Foire. Per la prima volta, dopo molto tempo, il motivo pastorale ritorna mettendo in crisi le forme teatrali canoniche.

La riscoperta del teatro religioso medioevale ha inizio in Italia con la rappresentazione, durante il Maggio Musicale Fiorentino, nel 1933, della “Legenda di Santa Uliva”. A questo evento seguirono la creazione di una raccolta di laudi di Silvio d’Amico dal titolo “Mistero della Natività, Passione e Resurrezione di Nostro Signore”, la nascita nel 1945-1946 dell’Istituto del Dramma Sacro e di molti teatri unicamente dediti a questo particolare genere teatrale.

Nel 1931 Maria Melato si è dedicata alla traduzione, adattamento e rappresentazione in Italia di un’opera del francese Henry René Lenormand, dal titolo originale “Asie” poi diventato “Medea”. Grazie all’intervento della Melato, un dramma noceventesco impegnato si trasforma in un tipico dramma della gelosia ottocentesco. Giulia Tellini inserisce anche parte del testo originale francese e alcuni frammenti della traduzione della Melato.

Siro Ferrone si è occupato nell’opera dal titolo “Arlecchino. Vita e avventura di Tristano Martinelli attore” della ricostruzione dell’attività artistica di Tristano Martinelli, attore vissuto a cavallo tra il Cinquecento e il Seicento, ideatore di uno dei più famosi personaggi della commedia dell’arte e simbolo della fusione tra la creatività dell’artista e dei desideri del pubblico.

Nel 2005 Laura Mariani ha pubblicato l’opera “L’attrice del cuore. Storia di Giacinta Pezzana attraverso le lettere” analizzando oltre 400 lettere risalenti alla seconda fase della vita dell’attrice torinese. Ne emerge la descrizione di una vita fatta di esperienze originali, povertà e rapporti personali inossidabili.

Guido Salvini, noto regista teatrale, si dedicò insieme a Luigi Pirandello alla creazione di un piccolo teatro, estraneo da ogni logica commerciale. Si tratta del Teatro d’Arte alla Sala Odescalchi a Roma noto, appunto, come il Teatro Pirandello. L’obiettivo del Salvini ero quello di costruire un pratica del teatro di massa ed è per questo che successivamente si dedicò anche al cinema e all’insegnamento.

L’intervento ripercorre la vita di Wanda Fabro, regista italiana vissuta nella prima metà del 1900 che non riuscì per vari motivi a lavorare molto ma che, nonostante tutto, dimostrò grandi capacità ed intuito. Fondamentale per lo studio della sua attività è l’analisi di un ricco epistolario.

Attori e autori hanno la fortuna di sopravvivere non solo attraverso le opere ma anche attraverso le immagini dipinte, scolpite e fotografate. Allo stesso modo l’uomo comune si muove su un palcoscenico che è la vita creando un rapporto reciproco tra realtà e teatro.

Gianluca Stefani ripercorre l’attività artistica di Honoré Daumier, noto caricaturista ottocentesco. Attraverso la caricatura, quasi per scherzo, Daumier denuncia la realtà e soprattutto porta avanti una lotta contro il potere monarchico. L’intervento è corredato da illustrazioni.

Alfredo Barbina cerca di ricostruire la fase della vita di Pirandello-studente anche attraverso le lettere scritte dallo stesso autore. L’intento è ovviamente quello di cercare di capire quali testi Pirandello abbia studiato e a quali in particolare si sia interessato (spicca un notevole interesse per Manzoni e Leopardi).

L’interesse della Persia per la letteratura italiana nacque sostanzialmente con lo sbarco alleato in Sicilia. In quel periodo si venne a creare una forte sintonia con l’Italia del dopoguerra che portò alla traduzione di diversi autori italiani e all’intesse anche per la cinematografia italiana. In questo clima il primo autore nuovo ad essere tradotto, insieme a d’Annunzio, fu Luigi Pirandello. Le riviste più importanti del paese iniziarono a pubblicare le novelle per giungere poi alla rappresentazione delle opere teatrali e all’inserimento nei circuiti mass-mediologici.

Mariana Giomi fa il punto della situazione riportando alcuni esempi di opere pirandelliane ‘oggi’ rappresentate per capire quale sia l’interesse odierno e quali siano le opere più rappresentate. In particolare ogni citazione è accompagnata dall’indicazione della recensione della rappresentazione fatta su un quotidiano.