Ariel | 2005 | N. 3

Alberati rende conto del XXIX convegno del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale di Roma, quest’anno dedicato al tema della guerre di religione sulla scena europea. L’incontro, svoltosi il 6 ottobre, ha visto la partecipazione di studiosi di diverse provenienze e si è concluso con la rappresentazione della tragedia “Bragadino” di Valerio Fuligni, incentrata sulla battaglia di Lepanto ed edita nel 159.

Andreoli relazione sull’incontro svoltosi nel dicembre del 2005 presso l’Archivio Centrale dello Stato, durante il quale è stato presentato il volume miscellaneo “Censura teatrale e fascismo (1931-1943). La storia, l’archivio, l’inventario”, a cura di Patrizia Ferrara, e che ha visto in chiusura della giornata la messa in scena di uno spettacolo organizzato dalla compagnia del “Circo Bordeaux” basato su materiale documentario sulla censura teatrale del Ventennio.

Il cinquantenario della morte di Silvio d’Amico, caduto nel 2005 e celebrato nella sede dell’Accademia d’Arte drammatica di Roma, è stata l’occasione per ricordare il prezioso contributo prestato al teatro da parte dell’intellettuale genovese, nonché per ricostruire, ora grazie alle pagine di Teresa Viziano (“Silvio d’Amico & Co. 1943-1955. Allievi e maestri dell’Accademia d’Arte Drammatica di Roma”, Roma, Bulzoni, 2005), il periodo cruciale dell’immediato dopoguerra, quando in un contesto di generale crisi delle istituzioni e dunque in una situazione economicamente disastrosa, d’Amico ebbe il coraggio di proseguire il proprio lavoro e di progettare nuove forme di promozione e rilancio della scena italiana.

Presentato il 16 gennaio del 2005, presso la biblioteca del Senato della Repubblica il volume “Eduardo De Filippo” pubblicato dalla Rubbettino, grazie alla cura di Elio Testoni è stata una preziosa occasione per ricordare l’opera e l’impegno dell’autore/attore napoletano, e della sua inesauribile disponibilità a sperimentare nuovi linguaggi.

Da lungo tempo interessata al teatro gesuitico, Saulini offre nelle pagine in questione una lettura della tragedia attribuita a Placido Samperi dal titolo “Ismeria” e custodita manoscritta presso il “Fondo vecchio” della Biblioteca Regionale Universitaria di Messina (n. 47).

Sammartano individua in Tatiana Pavlova un esempio significativo della duttilità della ricerca teatrale novecentesca: pronta a misurarsi con diversi ruoli artistici (attrice di teatro, regista, attrice cinematografica), a farsi strumento di trasmissione del sapere scenico, l’ucraina ha fatto dei gaps della storia (due guerre mondiali, le leggi razziali, ecc.) uno stimolo per incontrare realtà diverse e per ricominciare ogni volta la sua battaglia per il rinnovamento del teatro.

Lettura a tutto campo, quella che Lebedeva offre dell’opera di A. Blok, in cui il filo rosso delle maschere italiane conduce il lettore attraverso il corpus lirico, drammatico ed epico del letterato russo.

Fertile e ricchissimo il patrimonio figurativo classificabile come appartente ai territori dell’iconografia teatrale; Guardenti tuttavia addita i rischi di una decodificazione che non tenga conto delle finalità del singolo ritratto, ovvero della duplicità di intenti: rappresentare l’istante o il personaggio ideale?

Prendendo le mosse dalla tragedia di Silvio Pellico “Francesca da Rimini”, Giolli ne segue la fortuna teatrale sulla scena italiana dell’Ottocento, servendosi con intelligenza delle fonti iconografiche relative alla coppia di personaggi danteschi.

La stagione palermitana di Pirandello, spesasi negli anni Ottanta dell’Ottocento, si arricchisce di nuovi documentati rapporti, che coinvolgono personalità diversamente coinvolte nella vita letteraria dell’epoca: di alcune di queste Barbina ricostruisce i fili che le hanno legate al giovane Luigi, Guerrazzi, Rapisardi, Eliodoro Lombardi sullo sfondo della polemica che vide protagonisti Giosuè Carducci e lo stesso Rapisardi.

Con la seconda parte dello studio dedicato alla fortuna pirandelliana sui teatri d’oltreoceano Ragusa affronta le rappresentazione di un testo sperimentale come “Così è (se vi pare)”, che ebbe un tempestivo allestimento universitario nel 1927 e di cui la studiosa segue le alterne vicende fino 1975.

Di Pirandello a Parigi e a Berlino discutono Saponaro e Torsello, rendendo noto l’allestimento del “Berretto a sonagli” realizzato nel 2005 al Vieux Colombier ad opera di Claude Stratz nella traduzione di Ginette Herry dal titolo “Les frelots du fous”; anno fertile il 2005, se il festival ottobrino “Italienischer Theaterhebst” ha ospitato oltre ai “Sei personaggi in cerca di autore” per la regia di Carlo Cecchi, il “Così è (se vi pare)” diretto da Giulio Bosetti.

Bianchi risponde alle critiche mosse da Luca Frassineti in una sua recensione al lavoro dello studioso appara sul primo fascicolo della rivista “Ariel” del 2004, accettando alcune intelligenti osservazione e respingendo in particolare la critica mossa all’interpretazione psicologica della protagonista.