Ariel | 2005 | N. 2

Dedicato al rapporto di Schiller con l’antico, il convegno tenutesi a Roma pressto l’Istituto italiano di Studi germanici nel maggio del 2005, rende conto F. Tucci, individuando nella totalità delle relazioni alcuni nuclei critici particolarmente felici per entrare nel mondo del drammaturgo tedesco: in primo luogo il rapporto con il genere tragico e in particolare con la normativa aristotelica, ma poi anche il fascino esercitato da archetipi mitici, che agiscono nell’opera schilleriana in modo non sempre prevedibile, e della funzione catalizzatrice svolta dal tedesco rispetto alla riscoperta del mondo greco nel suo ambiente culturale, per chiudere infine con una sintetica relazione di alcuni contributi al cui centro è possibile individuare la presenza del tema dell’antico e delle sue metamorfosi.

Alla sua terza edizione, il premio “Ermete Novelli” è andato nel settembre del 2005 a un’attrice singolare come Franca Nuti: l’occasione consente a Bragaglia di ricordare l’importanza dell’attore vissuto tra Otto e Novecento e dalla cui scuola uscirono gli ultimi grandi attori della scena italiana, un nome per tutti: Ruggero Ruggeri.

Nel scrivere la breve storia del “Premio Ruggeri” Battistelli fatica a trattenere il rimpianto per un’istituzione che seppure in modo discontinuo e spesso fronteggiando notevoli difficoltà economiche ha regalato alla scena italiana momenti di intensa partecipazione di pubblico e di critica e che nella sua ultima edizione aveva voluto premiare un teatrante del calibro di Mario Scaccia.

A celebrare i settantacinque anni del critico, poeta, drammaturgo Sanguineti ci ha pensato l’Università di Bologna, dedicandogli un convegno dal titolo “Sanguineti: la parola, la scena”, giustamente segnalato da Policastro che ne illustra l’architettura tra scena e cattedra, con alternanza di rappresentazioni sanguinettiane e interventi di critici e studiosi dell’universo Sanguineti.

Brillantemente contestualizzata la conversazione telefonica tra Renato Nicolini e Adele Cambria, che quest’ultima trascrive per il lettore, getta un fascio di luce sul lavoro multiforme di architetto, docente universitario e drammaturgo.

Da tre differenti accessi Angelini introduce il lettore nel teatro edipico di Martone: attraverso le immagini dei suoi spettacoli, maieuticamente con una breve intervista sul percorso di avvicinamento al grande mito di Edipo, e infine con una breve riflessione sulle diverse realizzazioni martoniani della tragedia sofoclea.

Genere metamorfico della spettacolarità di piazza nella Francia del Settecento, la danza acrobatica si colloca all’incrocio di diverse tradizioni teatrali e circensi: la pantomima, il mimo, lo spettacolo acrobatico. Di questo fenomeno polimorfico Martinuzzi dapprima ricostruisce la preistoria e poi ne analizza la specificità, soffermandosi sui suoi interpreti e sulle loro diverse competenze.

Quattrocchi ricostruisce la genesi del “Wilhelm Tell” di Schiller tenendo conto da un lato della fortuna del tema nel Settecento germanofano, dall’altro delle sollecitazioni goethiane; tenendo conto proprio della complessità dei fattori in campo, storici, culturali, politici, le critiche mosse all’indomani delle prime rappresentazioni risultano perfettamente comprensibili, come anche le profonde motivazioni che indussero il drammaturgo a non alterare e alleggerire la trama di alcuni passaggi che ai suoi occhi dovevano da un lato legittimare il tirannicidio compiuto da Tell, dall’altro però condannare il parricidio come gesto eticamente inammissibile.

A Pietrini va il merito di rivendicare per il romanzo di Edmond de Goncourt “Faustin” il valore di fonte sulla recitazione e sulla riflessione intorno all’arte attoriale: un valore troppo a lungo negato e che ha impedito di cogliere la complessità della protagonista del titolo, un’attrice che abbandona il teatro per diventare la compagna di un lord inglese, nonché la verosimiglianza dei pregiudizi e delle chiusure che caratterizzano l’ambiente romanzesco.

M. Bohmig ha il merito di relazionare su una fonte prestigiosa sulla storia del teatro russo, la rivista annuale “Mnemozina”, il cui comitato editoriale si è assunto il compito di pubblicare e rivalutare i documenti sul teatro russo della prima metà del Novecento.

Se il teatro d’opera è stato tradizionalmente oggetto di satira più o meno benevola, era finora sfuggita la ricchezza del patrimonio figurativo sorta a ridosso di cantanti e castrati settecenteschi: di questa arte minore Stefani riscopre il valore storico e critico, affrontando l’opera di due pittori: il veneziano Zanetti e il romano Ghezzi.

Guardenti riscopre la peculiarità di un genere figurativo come quello della caricatura ed in particolare quella dedicata agli attori, non solo quelli di prosa, ma anche dei cantanti d’opera.

Il lavoro di Garcia si sofferma sull’arte attorica di Maria Callas, a cui la studiosa riconosce, proprio attraverso l’analisi del materiale fotografico sulla cantante d’opera, il merito di aver ricongiunto il corpo dell’attore con la voce del cantante.

Terza parte dell’indagine di Barbina sulle figure che hanno attraversato la vita di Pirandello nella Palermo di fine Ottocento, il saggio si sofferma e dà un’identità ad un professore del giovane Luigi, Pier Giacinto Giozza, cui si lega in parte l’interesse del futuro drammaturgo verso Dante e la sua opera.

Ragusa segue il filo rosso della fortuna pirandelliana negli Stati Uniti attraverso le rappresentazioni delle sue opere: in questa prima parte si sofferma in particolare sulle rappresentazioni tempestive di “Sei personaggi in cerca di autore”, “Ciascuno a suo modo” e “Enrico IV”.

Rivolgendo lo sguardo oltreoceano, Soriani scopre la straordinaria fortuna che sta attraversando il teatro di Dario Fo negli Stati Uniti, dove la sua opera di attore e drammaturgo e la sua vita, assunta ad emblema di una originale teatralità, riscuote l’interesse di giovani e meno giovani studiosi.